【摘要】歌剧用音乐向公众传递剧本，并用人类的声音解释人物。由于歌剧艺术的创造性方法和手段，歌剧人物作为音乐和剧本的载体，在创作歌剧的过程中特别重要。威尔第运用音乐和戏剧的组合来创建曼图亚公爵，使其人物形象更具感染性，体现出歌剧冲突的效果。在威尔第创造下的曼图亚公爵具有丰富多彩的形象，其在人物塑造方法更具立体性，这些立体的形象，不仅体现在歌剧的故事情节上，还表现在音乐的节奏和旋律上，通过故事情节、音乐节奏和旋律将曼图亚公爵的形象更加具体，生动鲜明。本文主要针对歌剧《弄臣》四重唱中曼图亚公爵进行分析，通过分析曼图亚公爵的音乐形象、歌剧形象进而探究其在这部作品中音乐形象塑造，并且概况出曼图亚公爵的美学特征。

【关键词】威尔第;《弄臣》;曼图亚;人物形象

【中图分类号】J822            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）33-0068-03

一、歌剧《弄臣》中的歌剧的概述

（一）歌剧《弄臣》的创作背景

歌剧《弄臣》是威尔第于1850-1851年创作的。该歌剧改编自法国浪漫主义大师雨果创作的戏剧《国王寻乐》。在接到凤凰剧院的邀请后，威尔第和皮亚威共同选择了这个主题，他们感到非常高兴。但是，当他们准备展示自己的技能时，奥地利当局下令禁止表演，因为对于这种具有明显意识形态倾向的新剧本，奥地利当局对此感到反感。这个命令对威尔第他们绝对是打击。焦虑的威尔第终于在奔波、持续谈判之后被允许改变了剧本的标题，故事和场景进行表演。戏剧的标题从《诅咒》改成了现在的《弄臣》，歌剧中的发生地点也进行了改写，将原来的巴黎改成了现在的意大利的北部，一个叫曼图亚的地方，歌剧中的主要人物也进行了变更，从弗朗索瓦一世国王变更成了曼图亚公爵。虽然在创造过程中经历了很多曲折，但是还是在威尔第的不断努力下有所成就，可以进行演出，因此威尔第继续进行创造，为了能够尽快完成作品，他只花了六个星期就完成了全部的总谱。

（二）歌剧《弄臣》的创作特征

1.明确的时代背景

威尔第的创作与他存在的时代背景是分不开的，这个时代的背景和威尔第的歌剧相互取得了成果，使艺术价值更加丰富。19世纪中叶，资产阶级革命的意大利人在困难的社会和政治状况下动摇着。社会的发展需要新旧交替，新类型的生产力需要置换旧的东西。当时的统治阶级对那些讽刺极强的作品很是反感，他们不喜欢具有讽刺意味的作品，对于这类作品统治者采取了打压政策。这部非常讽刺的作品，像一把利刃，传到了作曲家的手中，深深地暴露了当时的社会现实。音乐是他手中的武器，鲜明地描写了统治阶级的不礼貌和无耻的形象。并且，体现户黎戈莱托作为统治者的走狗的一种丑陋和阴险。在当时的社会背景下，作曲家迫于无奈，只有将歌剧的名字、歌剧中的人物、歌剧的故事情节、歌剧的地点进行更改，才得到了当时统治者的同意，使这部《弄臣》在当时的社会环境下进行演出。《弄臣》这部作品在歌剧院上演取得了巨大的成功，其取得的成就对资产阶级革命的具有重要作用。

2.独创的文学构思

很长一段时间中，威尔第对雨果的《国王寻乐》都表现出一种非常热心和积极，威尔第在歌剧作品创造的过程中，还给编剧皮亚威写过一封信，希望其能够帮助自己进行改编。正是因为他对创造的强烈愿望，使威尔第能够更好地了解剧本，对剧本的价值观和美学有了更深层次的理解，让其能够和剧本的作品产生思想上的共鸣，使其歌剧作品和剧本更加贴近。使自己歌剧《弄臣》里的黎戈莱托和原著作品中的蒂布莱非常相似，使其形象和对其人物的描写都能够更加的契合，相似度极高。在歌剧《弄臣》里，黎戈莱托的这个人物具有丰富的形象，其形象复杂多变，特别的引人深思。黎戈莱托是一位长得丑陋还有点驼背的弄臣，是一位被人唾弃的人物;从另一方面看，其也是一位关爱自己女人的好父亲，在这方面也体现出其可怜的一面。整部作品从其作为一位弄臣来说，歌剧的结尾非常受欢迎，使观看者觉得大快人心，甚至可以说觉得他的结局可以更加的过之;但是这部作品要是从作为父母的角度来观看的话，歌剧的结局就显得过于悲惨，让观众对吉尔达的死感到了不值，使其充满了悲惨色彩。

3.创新的音乐表达

歌剧的表演者总是期盼着舞台，歌剧的舞台总是歌手的最终目标。在歌剧中，通常每个角色都是用各自的声音进行的。因此，歌剧给人一种艺术表现很高的复杂艺术形式。歌剧《弄臣》中，威尔第将原创作品的主要角色扩展到了3人。并且，根据主人公的角色形象，为了其制作曲子，各个角色的咏叹调非常有关联性，活泼鲜明。无论哪个国家的音乐巨匠，都具有很强的国民属性，具有很强的国民风格。作为世界闻名的意大利歌剧大师，威尔第有着独特的意大利风格。他把意大利的民谣、舞蹈和其他地方的音乐和较强的世俗色彩相结合，使音乐更容易获得、更容易理解，使国家的歌剧艺术家能够渗透到登场人物中。这部歌剧作品，是以弦乐为主导音乐，通过咏叹调、宣叙调推动歌剧中的故事情节，同时这部作品中的重唱戏也比较多，尤其是四重唱部分更是将剧情推至高潮，是整部歌剧最精彩的地方。

二、歌剧《弄臣》中曼图亚公爵人物的分析

（一）曼图亚公爵的音乐形象分析

1.风流的本性

歌剧作品中的四重唱的部分是这部歌剧最精彩的部分，这部分充分体现出了这部歌剧戏剧性的一幕，在第四幕中，四个人都各自有着各自的想法。对于公爵来说，这段表达了其对玛达丽娜的痴迷，虽然玛达丽娜是刺客的妹妹，但是仍然没有影响到公爵对她的痴迷。公爵首先演唱了“有一天我曾遇到你”。在五句半的旋律中，旋律呈上升趋势。第一句和第二句逐渐上升，表明公爵看见了玛达丽娜之后，情绪逐渐上升，随后的三个连续句子以先上行后下行的方式进行，这符合公爵猎艳得手有意抑制热情的手段。下一个旋律是四人的交织。玛达丽娜故意用俏皮的声音嘲笑公爵，而公爵的唱歌旋律主要是同音重復为主，增加了他所表达的音调。在对白宣叙调中，公爵的旋律动力波动不大，主要以强势的口吻和语气为主。在这四个角色的第一次对抗之后，公爵再次演唱了他的浪漫情歌以进一步引诱玛达琳娜，与此同时，公爵将其对女性惯用的伎俩重新演绎出来。这部分的旋律句子的结构主要是基于先上升后抑制的上波浪形句式为主。通过这种柔性蜜意，公爵一次又一次的挑拨玛达琳娜的内心。从四重奏公爵的演唱和表演可以看出公爵的风流，即使面对着杀手的妹妹也没有改变其风流的本性。虽然这部分达到了音乐的高潮，但是公爵还是以不紧不慢的步伐唱出柔情蜜意，其旋律最为疏松、稳定，且在音乐极为复杂的时刻，公爵往往以单纯长音为主，在旋律持续性的加密之后，出现了半拍的休止。这些都体现出了公爵的风流，就算是在调情的时候也保持着平稳的情绪。

2.浪漫而多情

第四幕中间的四重唱是非常具有戏剧效果的一个部分，降D大调、4/4拍、Andante（徐缓的行板）、以四分音符为一拍每分钟66拍。曼图亚公爵唱了一首激动人心的曲子，通过曼图亚公爵的演唱体现出其多情又浪费的特点，在面对女性时，使出浑身解数，用浪漫的语调进行调情。抒情男高音天鹅绒般的嗓音缓缓飘向玛达丽娜的心头，如同黎明前浪漫的小夜曲一样细腻，表达了曼图亚公爵爱的呼唤。在威尔第的这部分创作中，每一个细节都能散发出浪漫动人、优美真挚的抒情旋律，这充分显示了他用音乐来揭示人物心理的高潮，表达了曼图亚公爵对女性的柔情，将曼图亚的温柔和多情描写的栩栩如生，刻画得非常细致。在四重唱部分，公爵的独唱阶段的节奏都是律动性极强的段落，音乐大多带有欢快的舞曲气息。通过欢快的舞曲去体现公爵浪漫多情的特点。

（二）曼图亚公爵的戏剧形象分析

在四重奏的部分，公爵向马达琳娜进行示爱，他表现得特别的轻浮，公爵表明了自己从第一次见到马达琳娜就被她深深地吸引住了，自己对马达琳娜是如何的难忘，是如何地四处寻找她，多么不容易的才找到她的住处，从见到她的第一次起就深爱着她。在公爵表达着自己对马达琳娜的爱意的时候，也可以从马达琳娜的话语中了解曼图亚公爵是多么的荒淫，在曼图亚公爵俊朗的外表下是其荒淫的性格。就像马达琳娜对公爵说的一样，曼图亚公爵的这些话不知道说了多少遍，他是一位年轻放荡的公子。面对马达琳娜对自己的评价，曼图亚公爵也坦然的承认，并且对马达琳娜又是亲吻又是拥抱的，将自己的浪荡行为一做到底，在曼图亚公爵做出这一系列浪荡行为之后，马达琳娜又一次的称赞了曼图亚公爵，是位年轻、俊朗的青年，但是却令人惋惜。通过这段剧情，可以从马达琳娜的话语中了解到，曼图亚公爵是一个年轻英俊潇洒的男人。曼图亚公爵家族高贵显赫，年少轻狂。他以高贵的身份和英俊的外表欺骗了许多无辜的女人，他不知疲倦地在胭脂粉中徘徊，这是曼图亚公爵人生哲学的写照。

三、歌剧《弄臣》中四重唱的人物形象塑造

（一）歌剧《弄臣》中对四重唱的分析

第三幕四重奏是音乐和戏剧的完美结合。四重奏由四个部分组成，每个部分相互交织、融合，层层清晰有序，作品采用ABA单三部的曲式结构。

首先，第A节公爵登台。他向马达琳娜唱歌求爱。整个章节都是基于该主题而发展的。旋律逐渐表达了公爵的热情和渴望。他唱出了充满诱惑的旋律。

之后音乐进入了B段。就是玛达琳娜在嘲笑曼图亚公爵的谎言、一直在偷听的吉尔达伤心地叹了口气、弄臣笑着安慰他的女儿。公爵的旋律不断。在这首音乐中，作者使用了复音技术，像观众同时展示了四个不同的画面，四种不同的音乐。这段之后，这部歌剧的主题曲像观众呈现了一个短暂的过渡，显示了戏剧情节的转折点，然后出现了更多戏剧性的冲突，音乐获得了前进的力量。在这三小节之后，音乐又回到最开始的主音调上。

再开始A段的时候，四重奏的戏剧性越来越强，其产生了鲜明的特点。曼图亚公爵的咏叹调再现了A主题的旋律。表现其对马达琳娜的喜爱和痴迷。女高音使用16个音符的节奏，并具有16个交错音调。它表达了吉尔达的绝望和痛苦。弄臣低沉的朗诵风格的旋律表达了父亲对复仇的强烈渴望。在二重奏结束时，女高音是一种短而有力的节奏模式，就像男低音一样，重申了内在的兴奋感。同时，相同的伴奏音调模式在这里指出，剧烈的碰撞达到了更高的张力。然而，玛达琳娜和公爵的旋律的融合表明了玛达琳娜的微妙心理，其实玛达琳娜并不讨厌公爵的这种行为。这种情绪预示着最后的悲剧。四重奏的丰富质感将音乐推向了最高点，整个歌剧最后的音乐具有更强的力量和更加完整的效果，使整部歌剧完整的、完美的在主旋律上结束，也是整个歌剧达到了一种高潮。

（二）曼图亚公爵唱段的情感特征的表现

四重奏的使这部歌剧在音乐的张力和整个剧情上都达到了一种高潮。这《弄臣》这部歌剧的每一小部分上，都通过不同的角色将整个歌剧的情感表达的丰富多彩，通过不同的角色情感促进了剧情的发展。此技术的使用是此四重奏的最大特点。在二重唱中，公爵充满爱的浪漫音乐是核心部分——他热情地将自己的爱倾诉给了玛达琳娜;在四重奏部分中与曼图亚公爵声音相对应的是玛达琳娜的歌唱，这部分通过二重唱的方式将公爵表达爱意和玛达琳娜嘲笑公爵用情不专相结合，使这两个角色在相同的场景中表达着不同的感情，致使歌剧中戏剧性冲突，在这部分玛达琳娜一边嘲笑公爵如何用情不专，一边又和公爵进行调情，也为后面的悲剧奠定基础。公爵和玛达琳娜的这部分的二重唱作为音乐的前景，进一步地引出了这段中其他两个人的心理活动，一个是吉尔达，她的声音以连续、短而可变的高音调表达着自己的内心，她所表达的是一种绝望和悲痛的心里;另一个就是弄臣，弄臣的声音主要集中在低音区，使其音乐表达着一种愤怒，表达着他要为女儿复仇的心里。这四个部分交织在一起，形成了一个宏伟的四重奏场景，揭示了四个角色的不同情感和心理状态，并反映了交织在一起的戏剧性冲突。

四、曼图亚公爵形象塑造的美学特征

（一）多方位和变化地角色形象塑造

歌剧艺术的一切形式和最终目的是人物的形成，矛盾的冲突，歌剧中的剧情发展，人物的活动，创造的技巧，各种艺术元素的有机结合，各种艺术手段的综合运用，最后，所体现的是鲜明的人物形象。歌剧中的角色是一个多方面的，全方位的，不断发展的过程。歌剧《弄臣》通过在不同场合改变故事来塑造曼图亚公爵的优雅和轻浮的形象。在不同地方发生的事情告诉我们关于爱情和“诅咒”的悲剧。通过故事地点和场合的变化，它向我们展示了不断的发展，提升和进步。戏剧的新因素和多维情节的出现增强了戏剧人物形象的深度，使其更清晰，更深入人心，并具有更高的艺术美学价值。弄臣是一种关于爱与恨的悲剧，它使人们似乎在笑。当他们笑的时候，会感受到世界上的一种伟大的爱与悲伤。尽管整部戏从头到尾都充满了诅咒和悲伤的主题，但其中包含许多喜剧元素。悲剧的故事充满喜剧音乐，人物和情节，而有趣的情节暗示了悲剧性因素和种子。爱与恨的结合，悲伤与欢乐的结合，增加了歌剧的悲剧性，使观众对歌剧人物的理解更加共鸣和深刻。在第四幕的四重奏中，四个不同的人物角色，四个不同的人物情感和不同的语言相互交织。真的是一场爱恨情仇的大戏。在这个四重奏中，悲剧性因素和喜剧性因素是有机重叠的，并且它们以非常平衡和和谐的方式进行处理。曼图亚公爵和玛达琳娜表现的是喜剧的。他们在调情，曼图亚公爵无耻地求爱和玛达琳娜调皮地笑。吉尔达和弄臣则是悲惨的，充满愤怒和仇恨的火焰，充满痛苦和辛酸的。最后，弄臣以为公爵被杀了。当他要把麻袋扔进河里时，他突然听到公爵的声音，发现他的女儿死了。这时，整个歌剧达到了一个最高点，大乐队的强烈哀叹和咆哮嘶鸣。爱与恨像炸弹一样爆炸，在人们心中留下无尽的悲伤与痛苦，形成了爱与恨的对比。

（二）角色形象美的特征与启示

歌剧人物的美是所有歌剧美学中最重要的部分。通过图像的美丽体现，展示和完善所有美丽的歌剧形式。同时，作为作曲家审美创新思想的体现，也是通过角色形象之美的最佳诠释和体现。作曲家还倾向于通过塑造和反映他们对生活的态度追求来诊断和理解生活的意义。曼图亚公爵体现了贵族的腐朽、荒淫和无耻，但与此同时，人性的解放和对自由的追求在大胆的爱情颂词中也具有重要意义。任何戏剧作品中最深层，最核心的部分是对人性哲学的反思，歌剧也不例外，人性哲学是对歌剧思想的重新凝聚和重新抽象。

五、总结

歌剧艺术使用音乐将故事传达给观众，并使用人的声音来解释角色。由于歌剧创作的方式和手段，作为音乐和故事载体的歌剧人物在歌剧创作过程中尤为重要。威尔第利用音乐和戏剧的结合来创造曼图亚公爵的艺术形象。在威尔第的作品中，曼图亚公爵具有非常立体的人物形象，这样多方面的展示不仅是情节的巧妙塑造，而且是音乐中节奏和旋律所创造的生动的描述。

參考文献：

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作者简介：

韩博雅，女，汉族， 陕西西安人，湖北师范大学音乐学院2017级本科生。研究方向：音乐学。指导教师：韩林彤。