摘  要： 《蒙娜丽莎》这幅作品是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的肖像画作品，约创作于1503-1506年，历经4年完成，是文艺复兴时期人文主义思想和艺术成就的杰出代表作品，作品自问世以来一直受到人們的关注和追捧，人们希望从各种角度来解读它，特别是画中她那“神秘的微笑”。本文从作品当时的时代背景、艺术家本人和现代视角三个方面来解读，深入挖掘《蒙娜丽莎》这幅作品的神奇魅力。

关键词： 蒙娜丽莎;达·芬奇;艺术

中图分类号： J05       文献标识码： A       文章编号： 2096-8264（2020）04-0087-03

一、对文艺复兴时期《蒙娜丽莎》的解读

《蒙娜丽莎》这幅作品在文艺复兴时期体现了哪些人文精神和魅力价值？从当时的时代背景上分为两点：

其一，从外观布局上看，蒙娜丽莎神态安详自若，眼神平静温柔，身体略倾，肩披轻纱。丰盈温柔的双手重叠放在胸前，右手轻放在左手上，这种叠放方式会让人们觉得自然和谐而恰当好处，蒙娜丽莎手指略微抬起，从其指端的缝隙中，人们似乎能感受到某种呼唤，像是听着一首神秘的乐曲。身体姿态与面部表情相得益彰、比例协调，仿佛回到古希腊时代“美是和谐”的自然统一状态。尤其含而不露的笑容更是让人觉得深不可测，因而被称为“神秘的微笑”。画面的背景上，朦朦胧胧的岩石和流水如梦境一般，更是凸显了人与自然的和谐统一，展现当时人们对美追求新的层次。所以说整幅作品出色地表现出一个脱离中世纪思想束缚和封建枷锁的全新女性形象，杰出、动人的展现出文艺复兴时期崭新的时代氛围。……