严晓驰

摘  要： 《猫城记》从文本走向话剧是一次很大的挑战。文化自卑心理、宣泄式的抒情方式和悲观主义的情感氛围是原文本的主要特色，而其中隐藏着的舞台空间和场景感十足的结构又让它拥有了很大的舞台生命力。然而，编剧者选择通过狂欢和敷衍来作为切入口，使得其在把握传统和贯穿现代中进退两难，力不从心。

关键词：  文化自卑;宣泄;狂欢;悲观;舞台空间

中图分类号： I207       文献标识码： A       文章编号： 2096-8264（2020）04-0081-04

老舍先生的《猫城记》曾被定义为是科幻小说的经典之作，外星球的空间领域、不同的生物体系、形式各异的生存状态……都为小说蒙上了一层神秘的色彩。然而细观内容，除了一个猫城的背景外，所有内容都与三十年代烽火连天的中国有着惊人的吻合，而作者的用意也是借猫城的覆亡来告诫民众们：“中国危矣！”因而这也是一部出色的讽刺小说。

《猫城记》最早在1932年于现代书局连载刊登，不多久就引发了许多关注。时隔八十年后，北京国话东方先锋剧场于2012年6月1日将它搬上了话剧舞台。这部由方旭执导，舒乙和斯琴高娃监制的剧作令老舍的作品再度散发光辉。而对比原著和改编后的话剧，不难发现导演及编剧对这部三十年代的作品所作出的不同阐释。

一、文化自卑心理

老舍在《猫城记》中，以西方眼光来观察中国的现实，虽然小说用汉语书写，但其话语的指向和评判的标准却是西方的，这样，老舍就被西方的“东方主义”裹挟了，迷失了自我。