李少唯 汪秋波

摘要：京剧打击乐的乐件在它特有形式下的规矩和模式中起到了极其重要的作用。京剧是我国的国粹，是我们的传统文化，京剧打击乐艺术是京剧灵魂的一部分，它的创新和继承也势必会受到大家的瞩目。所以，提高打击乐的气势、情景审美等特点势在必行。随着现代艺术的地位日益显著，特别是新型音乐的日益发展，对京剧打击乐件编配的需求也就越来越多。

关键词：京剧打击乐 传统音乐 编配

在现代流行音乐发展过程中，越来越多的人将传统音乐运用到现代音乐中，京剧打击乐的使用也越来越多，这也就代表着现代乐器对京剧打击乐器编配的需求逐渐增加。针对京剧打击乐的编配，笔者主要进行以下方面的阐述。

一、京剧打击乐的乐件简介

京剧是我国的传统戏曲艺术，京剧的音乐是京剧的灵魂所在，京剧音乐中的打击乐更是点睛之笔。中国京剧打击乐器乐件繁多，形态不一，一直都有公认的类别。比如文场乐件和武场乐件，文场乐件一般分为京胡、京二胡、月琴、三弦等，武场乐件也就是打击乐乐件，一般分为司鼓、大锣、小锣、铙钹等。

依据京剧打击乐件形态材质，常见的乐件分为锣类、鼓类、板类、钹类、钟类等等。依据打击乐乐件发声方式不同，经常能见到的分为体鸣类、膜鸣类等等。依据京剧打击乐件发音体的材料，常见的又可以分为响木类、响铜类、响革类、响石类等等。依据打击乐乐件是不是有固定高音，可以分为有固定高音的京剧打击乐乐件和没固定高音的打击乐乐件。

这些乐件的分类方式各有他们的道理，但又不是特别全面，所以，京剧打击乐乐件的类别到现在为止仍然在研究、完善和总结中。本文采取根据发声体材料分类的方式介绍各种乐件。

响铜类：即所有用铜制造的京剧打击乐乐件，包括大锣、小锣、双锣、碰锣、编钟等等。

钹：也被叫作“欻”，圆形、片状式京剧打击乐乐件。钹分为大钹、铙钹、水钹、小钹、发钹等等。大钹和铙钹形状较大，发音高。其中铙钹是因为乐器的音质如同大水的声音而因此命名。京钹和小钹体形比较小，声音亮并且高。形状大的钹，操作速度不可以很快，小钹速度相对来说会比较快。

锣：锣是用铜制造而成的圆形打击乐乐件。除去大小锣以外，京剧打击乐乐队还经常会用到云锣。云锣是有高音的打击乐乐件，一二十面铜锣掉在架面上，双手持道具进行演奏。

铃：也被叫作“碰钟”或“星”，形态如同铜铃一样。表演的时候互相碰撞就能够发出声响，声音非常悦耳。声音很轻、脆，穿透力很强。

编钟：编钟是我国古老的可变声的京剧打击乐乐件，由数个或数十个大小不一样的编钟在架子上组合而形成。每个乐件敲打不同地方就能够发出多个不一样的音高，这是编钟非常独特的地方。古时候编钟不只是娱乐用的，编钟更是代表地位、身份的乐件，装饰和制作都非常精致华美。为了使用便利，现在舞台上用的乐件多是“简易版”。

响木类：指木材质的京剧打击乐乐件，包括木鱼、梆子、竹板等等。

梆子：梆子是两个长度、宽度均不一样的特定木头组合而成的，形状细长的是圆形的木头制作而成，短而粗的是由长方形木头制作而成。梆子的音质非常清脆并且厚实，穿透力非常强，多在特定的京剧剧目中采用。

木鱼：木鱼最早是佛教的法器，现如今已成为我国打击乐乐队的必备打击乐乐件。不同形态的木鱼音高不一样，依据常用音质，可把其按照五声或七声量组合而成。

板：也叫“拍板”“鼓板”“尺板”等等，是由硬材质木料制作而成。传统京剧艺术中都是由表演者自己操作、自己表演。京剧打击乐也有板，由鼓师操作打击。

响革类：指通过打击勒紧的革皮发出响声的打击乐乐件，如花盆鼓、大鼓、堂鼓、司鼓、排鼓等等。

大鼓：鼓身用特定的木头，如桦树、椿树、杨树等经常看到的木头制作而成，鼓的表皮用水牛皮等动物皮制作形成。形状有大有小，需要手持粗大的鼓槌进行表演。演奏方式有单打、双打、闷打、滚打等等。敲击鼓面中间处声音低沉厚实，向边缘地方打击的时候，音质逐渐变紧变高。形状大的鼓受力范围大，渲染气氛是鼓的特长。

花盆鼓：也被叫作“缸鼓”。花盆鼓效果音低厚重，相比大鼓更加刚劲。如今舞台上的花盆鼓多半是可以定调的，鼓边用铜、铁等制作而成，下面可以加踏板，可以运用踏板进行调整，花盆鼓的表面有张力，可以表现音高。

排鼓：由中等形状的堂鼓以及腰鼓发展而来，可以把五到六个形态从大至小，音量从低至高的鼓组合起来，就形成了如今的排鼓。排鼓拥有调音等设备，范围可以调制为四到五度。两边所用的金属架和支撐在鼓身中间，可以通过旋转变换上下鼓身。每个排鼓的上下鼓身相同，但直径不一样，所以，一面排鼓可以演奏两个或多个不一样的音高。

堂鼓：京剧打击乐的堂鼓有许多种，它们形状不一，但大体样子相同。表演方法有单打、双打、滚打、闷打等等，通过敲击不同部位和力量变化来转变音色。堂鼓的发力变化很大，轻轻打奏时声音很小，重击时虽浑厚，但音质饱满，乐感穿透力强，它是擅长表现鼓舞人心、渲染情感的京剧打击乐器。

板鼓：板鼓的鼓边用坚实的木头制作而成，一面好的板鼓，也被称为“单皮鼓”，板鼓的中间部分和鼓的边缘部分音质是不一样的，用鼓槌的前端点打鼓面和平击鼓身，它的音质是不一样的，结合力度可以打出多样的声音变化。板鼓虽不大，想要把它表演好却不容易。

响石类：指用石头以及玉雕打磨制作的京剧打击乐乐件，如石琴、编磬等。

编磬：它是我国古老的石头打击乐件，由16到36个音量不一样的石头组成。

石琴：它也是石头打击乐件，形状很像西洋管弦乐队的铝板琴。石琴的历史及渊源还没有定论。

二、京剧打击乐的编配

我国传统打击乐件分类繁多，材质不一，表演形式多样。长期以来，多以师傅带徒弟的方式，以口传心授的形式进行传承，并且形成了统一的编制及标准。这里不方便对各种形式的京剧打击乐做细致分析，只对一些经常看到的乐件使用形式做探讨。

京剧打击乐的每个乐件都有独有的音质特点。为其编配的时候，应该利用多种有特色并且形式丰富的曲子来进行表现。在不同的需求下，演奏者在表演时，应减少各种乐件同类或同节奏的曲目。可以尝试着把不一样的乐件制定为不一样的“角色”，为它们制定好相互间的关联，在这样的情景下组织“角色”及“冲突和交流”。当然，这也是一种尝试。对没有音高的打击乐乐件来讲，由于只有节拍没有韵律，音质的对比就成了表現曲目内容的重要方式之一。即使是一个人表演，也要表现为不一样的音色转化，这才能足够吸引观众的目光。

三、戏曲打击乐的核心

在传统戏曲打击乐的团队中，司鼓表演者往往被叫作“师父”或“老大师父”，这代表了“鼓师”这一位置在戏曲打击乐中的地位是极其重要的，司鼓在整个戏曲乐队里面也有着举足轻重的统领作用。在表演过程中打击乐伴奏的锣鼓其敲打快慢、情感的转换等精准与否，以及演出人员在表演人物的时候，打击乐配合得是否默契是关键，这都和司鼓的掌控分不开。其他的姊妹艺术也曾经把戏曲打击乐中的鼓师叫作“西洋歌剧里面的指挥者”。这一点是有过之而无不及的，而且戏曲打击乐里面的鼓师比西洋指挥者增加了一个本事，那就是，鼓师还是作为中国戏曲打击乐的表演者。对于非专业表演出身的观众来说，担任司鼓表演角色还需要一定程度的表演能力，因此，在演员选择上要特别注意。戏曲是世界上对演员要求最高的一门综合艺术，前场技能、后场节奏的协调、程式，即使在舞台演出过程中，领导整个演员、乐队演出过程的都是戏曲打击乐的鼓师，无论剧本里的唱念、舞蹈表演的身段、把子的打斗，都离不开戏曲锣鼓经的运用，渲其气氛，分其顿挫，抒其情怀。不仅如此，表演上剧情的转变、演员的交接、氛围的把握、场次的变换，都要由鼓师来进行协调及掌握，鼓师是戏曲打击乐演出时文化综合体现的重要纽带。

值得一提的是，京剧打击乐经常会出现一个演奏者兼顾多门乐件的情况，就像鼓师必须得具备敏捷的头脑，使每个乐件都表演得不慌不乱。

近年来，京剧打击乐器件在现在舞台上的比重很大，除为京剧表演伴奏，还有独奏形式、京剧打击乐合奏等传统方式，京剧打击乐与现代音乐，如电声、西方管弦乐队，甚至是电子曲目、现代流行乐等相结合的方式更是日渐增多。综合考量京剧打击乐各方面的因素，才可以做出同等优秀的好作品。所以，传统的京剧打击乐乐件运用在现代音乐中，一定会有特别的效果。

通过以上的分析笔者认为，京剧打击乐的“节奏节拍”，是依据京剧表演舞台情景而展开的，出于刻画剧目中人物性格的需要，把“打击乐乐件”的板式进行节奏的长短加工处理，从而制造成了一种固定节奏的音乐成果。

戏曲打击乐艺术是综合性的，是一种需要高强度配合的艺术门类。作为以群体性进行表演、伴奏的团队进行演奏，是极其需要配合能力的。所以，拥有好的艺术基础的打击乐演奏者可遇不可求，学习实践过程也要有强大的信心，认真领会每一个技巧的要领，使演出能力得到迅速提高。

参考文献：

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[2]庞建军.浅议戏曲打击乐[J].黄河之声，2008（13）：43.

[3]杨立.简谈月琴在京剧乐队中的作用及发展[J].中国京剧，2003（02）：31-32.

★基金项目：本文系2018中国艺术职业教育学会科研立项项目“‘戏曲进校园有效途径研究”（项目编号：CEFA2018061）的研究成果。

（作者简介：李少唯，男，本科，沈阳师范大学附属艺术学校，助理讲师，研究方向：戏曲打击乐；汪秋波，女，硕士研究生，沈阳师范大学附属艺术学校，讲师，研究方向：月琴演奏）（责任编辑 葛星星）