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中国金属工艺中瓷器的影响及与现代设计的结合

2020-09-02徐洪仪

佛山陶瓷 2020年8期
关键词:景泰蓝珐琅陶瓷

徐洪仪

摘 要:我国几千年的艺术历史,每一种艺术都有深远的意义。烧制瓷器的技巧对中国传统金属工艺有潜移默化的影响,为中国金属工艺开创了新面貌。而发展和继承传统金属工艺在当今社会仍旧有市场需求,以及传统金属工艺在视觉传达设计中亦能很好的融合。

关键词:传统金属工艺;陶瓷;景泰蓝;珐琅;花丝镶嵌;设计

1 中国金属工艺多样性影响者“瓷器”

瓷器的雏形自商周时期便有青釉器皿,人们也称其为原始瓷器。自后发展,瓷器更是繁荣,至唐宋时期已孕育出均、哥、官、汝、定五大名窑,元青花,清彩瓷,众彩纷呈。

我国瓷器由陶器发展而来,在东汉中晚期时我国的瓷器已经从“原始瓷”发展为真正意义上的“瓷器”;从此开始了我国在工艺美术上波澜壮阔与辉煌的旅程。瓷器的烧制从古至今不断完善,其工艺纷繁复杂,是结合了古人心血的结晶;通常来说,陶瓷的制作分为:揉泥、拉坯、旋坯、晒坯、上釉、烧窑。

历朝历代在此基础上都会在工艺中创新与加入新形式,这便使得我国陶瓷产业的推动与其始终在世界占据领先地位。而制作形式中,上釉是其中最难掌握的。五代十国时期,江南吴越等地陶瓷工艺技法高超,创造了不可小觑的艺术成就,其中代表为钱越越窑,有诗句云:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”便极其形象的描绘了越窑青瓷的艺术成就。为了维持统治钱越统治者钱氏将其专门烧制的瓷器上贡给中原王朝;而这些瓷器是专门进贡给宫廷使用的,臣庶不得用,这便是秘色瓷,而秘色瓷之所以失传,便是由于其上釉技术的配方技巧不示人;可见上釉在瓷器技巧中的重要性。

我国对上釉技巧的研究可说是造诣颇深:釉上彩(最早出现于宋代)、釉下彩(青花瓷为杰出代表)、釉中彩(在上好釉的瓷器上作画,然后烧制使色料融入釉中,和釉上彩技法相似却有较大区别。)、斗彩(将釉上彩和釉下彩结合,出现于明朝成化年间)、开片(上釉烧窑时过早将瓷器取出,釉面遇见冷空气出现龟裂,形成“冰裂纹”;杰出代表为宋代“哥窑”。)、釉里红(元代时期出现在景德镇)。

而因着上釉技术的领先与成熟,我国的瓷器在国际范围享负盛名,甚至间接或直接的影响了世界工艺美术的发展。中国传统工艺美术是中国人民探索的精神财富和物质财富,其在任何历史阶段都是具有蓬勃生命力的,它是中华民族艺术的瑰宝,它是中华民族的内涵、审美性、鲜明独特性相统一的体现。其悠久的历史,博大精深的技术与技巧,为整个人类史谱写了一章宏大精妙的艺术历程。而因着这艺术历程的展开,迅速辐射了整个世界艺术,随着域外人士对中国工艺美术的向往,丝绸之路与频繁的贸易、文化交流,使中国传统瓷器烧制技艺流传出去,进而影响了域外的工艺美术;随着域外人士对陶瓷的使用,也潜移默化的认同了中华文化,进而在陶瓷基础上探究了另一种形式:琺琅器。由于域外地域自然条件的不同,他们缺少瓷器烧制的必要材料,所以中国出产的瓷器在他们当地是十分珍昂的奢侈品;而域外人士对“瓷器”十分向往,使他们能动的学习与借鉴了冶瓷的技巧(由于对瓷器烧制火候无法把握,西方几乎是在18世纪才真正的学会了瓷器,而此时,他们对瓷器的钻研,主要为“釉”。),他们对瓷釉的琢磨,从而发展出了珐琅;他们就地取材,选择了与陶瓷釉同为硅酸盐类物质的珐琅为“釉料”。

而因着这因素,我国传统金属工艺迎来了多样发展。

2 以瓷器技巧,冶金属之美

瓷器的发展,使我国冶瓷方面技术高度成熟,而明清时期一种以金属工艺制作并旁参陶瓷工艺的铜胎掐丝珐琅“景泰蓝“运势而生。

《中国美术简史》中道明:“景泰蓝是一种化洋为中的创造,也是一种综合性的金属特种工艺。这种工艺在元代由大食国(波斯)传入云南,时称”大食窑“,后经明代匠师融入传统的金属镶嵌技术,并旁参陶瓷工艺,发展成一种完全中国化了的民族工艺美术品种。”[1]

由此可知景泰蓝的诞生离不开冶瓷技术的发展,而其中瓷器技术中的烧釉更是对景泰蓝影响至深。

花丝镶嵌工艺早在春秋战国时期便有雏形,于明中晚期盛行。其用金、银等材料,镶嵌各种宝石、珍珠,或用编织技艺制造而成,在清代时由于宝石资源枯竭而采用“点翠”代替,由于“点翠”技术过于残忍,且翠鸟羽毛绝市,而“烧蓝”已十分成熟;故“点翠”亦逐渐被“烧蓝”所替代。

中珍艺术馆在其发布的《何为花丝镶嵌》中提到过,古代帝后的服装、首饰、饰品,采用翠鸟羽毛作为装饰是受当时帝后喜爱的;翠鸟羽毛鲜艳明亮,用之以“点翠”,恒久不变;只是点翠极为残忍,需取活鸟之羽毛,而被取羽之鸟通常会很快死亡。唐代文学家陈子昂曾为此写到:“多材信为累,叹息此珍禽”。到了后期翠鸟羽毛几乎绝世,故“烧蓝”将其代替。

而烧蓝技巧中,对色釉的烘烧,也绝离不开在瓷器烧制中,对技巧的把握;这是一种实践经验的反馈,也是一种继承、发展与创新的巧妙结合。

这更是证明出陶瓷的发展对金属工艺潜移默化的影响,如若中国陶瓷技术没有达到如此高峰的艺术成就,没有总结出历年来在陶瓷技艺上研究出的技巧,那中国的金属工艺,例如“烧蓝”便很难会存在,且金属工艺的艺术形式多样亦很难完善。

而“烧瓷”更是与瓷器技巧有密切联系,其工艺在胎体上敷上一层白釉,烧结后用釉色进行彩绘;这是在瓷器烧制中不断实践、发展与成熟的技艺,经过前人不断总结的经验,以及自身的实践,而摸索出的新形式。

可以说,陶瓷技术使金属工艺形式更加多样化,使金属工艺“家族”更加众彩纷呈。我认为以此便可说“瓷器”影响了中国金属工艺多样性并使其创新发展;当然,影响中国传统金属工艺多样性的原因一定不只“瓷器”。

3 中国金属工艺与现代设计

金属工艺是工艺美术中不可分割的重要组成部分,我国的金属工艺美术从春秋战国时期便有青铜器,随后历朝历代围绕着生活、装饰、庆典等又发展了丰富多样的金属工艺形式;作为中国工艺美术的一个特殊门类金属工艺主要包括了:景泰蓝(铜胎掐丝珐琅,以红铜版制胎,铜丝烧焊在胎体上汇出图案,参以珐琅釉料,随后烧制。)、烧瓷(铜胎画珐琅,以铜为胎,在铜胎上上一层白釉,烧制完成后在釉上以珐琅釉作画,与“釉上彩”技法十分相似。)、花丝镶嵌(以金、银、铜为原料,编织,用宝石、珍珠等镶嵌;后采用点翠、烧蓝镶嵌以代替宝石材料。)、斑铜工艺(以铜基合金为原料,在复杂而严格的工艺处理制作后形成的"妙在有斑,贵在浑厚"的金属工艺品。它吸取了中原铜器文化,也继承了云南铜器文化,使之结合,达到完美的统一;其形成于明末清初时期。)、铁画(用铁丝接焊在贴片上构成图案,再涂成黑色或棕红色;清初在安徽芜湖出现,由民间艺人汤鹏在画家萧云帮助下创造而出。)、锡制工艺、金银饰品等等。

中国传统金属艺术在中国的历史长河中源远流长,其品类风格众多,程序纷繁复杂,极具工匠精神,这与当时中国社会对金属工艺大多实行官营的社会背景有很大关系。官营制品力求精美,不计成本,主要供封建贵族赏用;在封建社会结束之后,中国传统金属工艺便呈现一种消极发展状态,大多数传统工艺制品无力再追求精妙,更有甚者正处在逐渐消亡的状态;这种状态十分悲哀,传统二字,虽时过境迁,但仍得有人传有人承。但趋势虽悲哀却并不绝望,中国传统金属艺术蕴含的能量仍旧涌动着;虽曲折,但仍旧向前发展。

中国金属工艺作为中国工艺美术的其中一部分,需要绵绵不绝的生命力,需要我们结合现代的创新设计,而我们的传统金属工艺也仍具有强大的生命力。

中国传统金属工艺在当今社会仍旧有非常大的需求量,在笔者实践的过程中曾在诸如云南、婺源等地考察到,许多民宿、客栈、酒吧,餐厅在其空间设计布局上结合了中国传统金属工艺品,以中国传统金属工艺品来装饰、再设计。列如,在丽江古城区一家东巴纸店铺,就以景泰蓝制作了画框裱纸以供展示,又将景泰蓝以拼接的方式制成一尊尊摆件,店面内也随处可见景泰蓝元素;这种景泰蓝+东巴纸的销售模式,无疑是可喜的,其制造的氛围效果无疑是不可替代的;中国传统+民族传统的设计,无疑也是一种喜闻乐见的沿袭方式。这代表了传统金属工艺仍旧是被市场所需求的,这不同于我们现代金属工艺所带来的满足,传统金属工艺所带来的是一种文化气氛,与氛围气质的烘托。在面对现代金属工艺的商业化、快销化时,我们不妨也宁静下来倾听传统的声音;传统的力量掷地有声,是一种包含历史、文化、以及你能想象或无法想象的底蕴的蕴含;但如今,我们能看见的传统的,耗时费力的纯手工金属工艺制品或许只能在一些艺术院校,或金属手工工作室内产出。

如今金属工艺制品由科技带动,这种情况是进展的,这代表金属工艺在社会会有更多商机。这与传统金属工艺并不相同,而是更加偏向生活化的一种金属工艺;现代的金属工艺已经被运用到了各个方面,列如:高楼建筑、家电仪器、科学设备或饰品家具。这与传统金属工艺追求的“高档奢侈”十分不同,这无疑是时代、科学技术的发展。随着金属工艺的需求量增大,传统金属工艺的市场无疑也扩大了。

我国传统的手工金属工艺,由于其精美與匠心,在国际社会颇负盛名;而如今随着我国对传统文化艺术的高度重视,也使得传统金属工艺再次发展。许多影视剧中,已注入传统金属工艺的诸多元素,在此流行因素的带动下,不少珠宝商家相继推出了与传统金属工艺相结合而设计的珠宝首饰。由此可见传统与现代的设计结合,是被时代所认可,市场所需要,且有发展前景的。在设计中,金属工艺需要我们去承袭传统的智慧,也需要我们将传统工艺技术与现代商业模式更好的结合起来。这不仅是对中国传统工艺美术的一种继承与认可,更是一种创新和发展。

中国传统金属工艺也可带给视觉传达设计源源不断的灵感,中国传统金属工艺中的强大生命力,必然能感染设计师们创造出独到的设计。已有设计师将我国景泰蓝的图案、用色提炼再设计,将其运用到了各类印刷品、名片、商标上;更有设计师将花丝镶嵌技术运用在包装研发设计中,以花丝镶嵌技术为基础结合现代设计编制了包装,这是一种很好的思路,现代融合传统,既彰显了民族底蕴,又带来了创新的设计;这是我们喜闻乐见的,我们可以去创作和设计金属工艺,使其在我们的努力下不断发展;使我国越来越多的艺术家和设计师,喜欢将中国传统金属工艺与现代金属工艺技术相结合。由此可见,中国传统金属工艺也可和视觉传达设计很好的融合在一起。

中国传统金属工艺在当代的市场需求仍旧巨大,它强大的生命力仍旧感染着人们。以中国传统金属工艺结合现代设计更是十分可行的,我们的视觉设计也可以结合从中国传统金属工艺而来的灵感,相信这会带给设计界非同一般的感受;可以说,视觉传达设计能从中国传统金属工艺中汲取的养分实在太多太多,具体的结合与设计,需要许许多多设计师们共同的努力,而那辉煌未来需要人们一起创造。

综述,中国传统金属工艺因瓷器的高度发展,而影响了其形式多样性的生成,可以说“瓷器”是中国传统金属工艺的影响者之一;而21世纪科学技术的飞速发展带动了现代金属工艺的前进,而这种发展往往是结合了“创意设计”和“工业加工”;中国金属工艺美术的特殊性,使得我国在金属工艺发展可在“创意设计”中以传统魅力激发灵感。传统工艺与现代设计结合起来,在继承中能动创新,在创新中亦不忘传统,发挥民族特色的魅力。那么随着时代的发展,人们的艺术修养会逐步增高,金属工艺会在此基础上越来越好,并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

参考文献

[1] 中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京:中国青年出版社.2002.05.

[2] 李刚.“秘色瓷”探秘[J].文博.1995(6):65-69.

[3] 辛欣.当代工艺收藏攻略——北京景泰蓝[J].艺术市场.2011(12):126-128.

[4] 李中豪.浅谈花丝镶嵌工艺的传承与发展[J].文学教育.2014(10):94.

[5] 朱家溍.铜掐丝珐琅[J].文物.1960(1):45-49.

[6] 杨小林.细金工艺中的烧蓝[J].收藏家.2007(7):80-83.

[7] 施汴彬.浅谈工艺美术中的艺术构思[J].科技资讯.2006(7):144.

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