摘要：想象力是艺术发展中不可或缺的要素。本文讨论了“想象力”在舞蹈表演中产生的重要作用，并对如何将其应用于舞蹈当中提出合理化建议，以期为相关人员提供参考。

关键词：舞蹈表演;“想象力”;情感

引言：

在进行舞蹈演绎过程中，演员通过理解将原有的艺术作品呈现在观众面前。为了能更好地打动观众，表演者需要结合自身经历展开合理的想象，准确把握舞蹈内容中的人物情感，并且采取恰当的方式表达出来，对作品展开二次创作。

一、想象力在舞蹈表演中的价值

（一）提升创造力

舞蹈的形成和发展需要对其不断地进行加工和美化，创造力使舞蹈表现出强大的生命力，艺术感得以展现，更具吸引力。创作来源于想象，其对于舞蹈本身来说就是灵魂和生命，缺乏想象力的舞蹈难以形成真正的艺术，观赏起来索然无味。

创造并非天马行空、毫无约束，而是在与主题完美结合的前提下，展开丰富的想象，使得舞蹈艺术感染力得到升华。想象力不可能凭空产生，其往往以作者的生活閱历作为基础，是对原有舞蹈的再创造，和对原有艺术作品的优化和创新。通常情况下，想象力会随着个人生活、情感经历的不同而产生差异，艺术创作需要依靠想象力，而想象力又要依托于实际生活，因此，创作者要丰富自己的人生阅历，将其作为灵感的源泉，发挥想象，提升个人的职业水平和舞蹈的创造力[1]。

（二）使角色立体化

舞蹈的二次创作需要舞蹈表演者结合自己的生活、情感经历展开想象，对舞蹈的每个细节部分进行仔细加工，对表达手法加以雕琢，最终形成完整的艺术作品呈献给观众。……