赵瑞新 刘雨晴

随着从学龄前儿童直至研究生层面多个阶段的音乐教育不断完善和社会专业教育的互补。放眼当前艺术教育的环境，视唱教学的过程当中也应该重视学生的审美欣赏和感知能力，实现我国传统音乐教育的跨越式发展。

一、节奏感的作用和培养的必要性

节奏本身是一切艺术形式开展的脉络，也是艺术美感开展时的本源。无论是文学、舞蹈还是其它各种类型的艺术发展形势，节奏始终都是形成作品的关键要素。从生理角度来看，培养学生的节奏感能够让他们从感性层面加强对于时间的管理和控制，对他们的动作协调和肢体平衡能力也具有现实作用，甚至影响到日后的思维能力。

（一）提升美的感受和表现能力

始终跟随着节奏进行律动可以获得愉快的心情体验，在日常生活当中也有非常明确的体现——例如我们走在路上听见了悦耳的歌曲，我们会不由自主地跟着吟唱起来;我们围着圈圈跳舞，也会尽力去追求动作和节拍的一致性。这正是因为节奏会让人们觉得心情愉悦，也由此可见，要想真正地培养学生的审美意识和感知能力，就需要提升其节奏感知意识，帮助学生实现身心健康和谐发展。节奏本身来源于我们日常生活的每一个角落，学生在和外界环境进行交流和沟通的过程当中，也会主动地接受来源于外界的信息。形成对于生活感知，培养对于生活的良好状态。值得一提的是通过节奏感的培养还可以帮助学生快速地理解某些专业知识，在教学环节取得事半功倍的效果。……