赵容畅

【摘 要】豫剧作为中国五大戏曲剧种之一，具有重要的历史价值和研究价值。戏歌《没有强大的祖国哪有幸福的家》作为结合了豫剧和创作歌曲特点的一首经典声乐作品，为民族声乐创作注入了营养，且在演唱方面也有很大的分析和研究价值。文章通过对其创作和演唱方面的研究，进一步说明中国传统戏曲在中国民族声乐中的传承与发展。

【关键词】民族声乐;戏曲;豫剧;戏歌;没有强大的祖国哪有幸福的家

中图分类号：J605      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0006-03

一、民族声乐与豫剧以及“戏歌”的关系

（一）民族声乐与豫剧唱腔的异同

“广义的我国民族声乐艺术，主要包括戏曲、曲艺和地方民歌三大类，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋美声唱法民族化的演唱等;狭义的民族声乐艺术，则可简单理解为我们通常所说的‘民族唱法。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱（也包括戏曲演唱和曲艺演唱），体现出民族唱法的‘民族性和‘大众性，另一方面，又吸收了西洋美声唱法的精髓，体现了民族唱法的‘科学性。”[1]民族声乐有着完整的体系、系统的专业理论和科学的发声方法，需要经过专业的训练和系统的学习才能进行演唱。

豫剧是中国第一大地方剧种，与京剧、越剧、黄梅戏、评剧一起，被称为中国五大戏曲剧种。它起源于明代中后期，是盛行于河南一带的小令，即在民歌小调的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等曲艺形式发展而成，它的唱词比较口语化，曲调流畅。节奏鲜明。吐字清晰，较容易理解。豫剧唱腔铿锵大气、抑扬有度、生动活泼，善于表达人物内心情感。

（二）“戏歌”与传统戏曲

戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代时尚和民族文化相结合的产物。其歌词反映了当代人的日常生活、内心感受，和时代紧密相连。而曲调旋律则是直接运用或者融入了中国传统戏曲的曲调。[2]戏歌是一种既融入了中国戏曲元素又具有现代歌曲元素的新的音乐形式。这种带有地方戏曲特色的声乐作品是作曲家的一种创新，可谓十分大胆和新颖。这样一种新的体裁形式，从某种程度上说明了中国声乐作品从演唱时过度追求发声“科学性”，到追求民族性与个性，这可以说是一个巨大的突破。上个世纪八九十年代，曲作家姚明与词作家阎肃合作了许多戏歌作品，如《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》等，这些作品广为流传。

中国戏曲经过了千锤百炼，它具有浓郁的民族风格，并且显示出独特的文化特征。而现在被人们所熟知的中国民族声乐，则是与我国当代经济、政治、文化息息相关的。将二者进行结合，相得益彰，风格独特，既继承传统，又符合当代文化。

二、《没有强大的祖国哪有幸福的家》浅析

（一）《没有强大的祖国哪有幸福的家》的創作背景

上个世纪六七十年代，在国内大环境的影响下，许多文艺社团开始编排和演出现代戏，如著名的样板戏《红灯记》《沙家浜》等。河南的豫剧团体也掀起了一股以现代故事和诗词为歌词、融入戏曲元素的作品创作热潮。较为著名的有河南豫剧作曲家王基笑以毛泽东主席的《沁园春·雪》为歌词创作的同名戏歌。自此，创作戏歌的风潮一直延续下去，中国歌坛出现了如《故乡是北京》《说唱脸谱》《大宅门》等一批脍炙人口的戏歌。

戏歌《没有强大的祖国哪有幸福的家》是歌唱家李双江、郁钧剑，以及作曲家士心、程明秦，为了纪念建军55周年共同创作的一首军旅歌曲，由歌唱家李双江首唱。这首歌曲问世后，许多人都成功演绎了它，如歌唱家黄华丽、陈淑敏等，使这首戏歌广为传唱，走进人民大众心中，也走进高校课堂，成为高校民族声乐教学以及各类声乐比赛常见曲目。

（二）《没有强大的祖国哪有幸福的家》中运用的豫剧元素

戏曲唱段的曲式特点在“戏歌”中有明显的体现。我国传统戏曲中最常见的曲式结构分别是板腔体和曲牌体。而《没有强大的祖国哪有幸福的家》中，体现出明显的板腔体特征。

板腔体作为“戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式”，是“以对称的上下句作为唱腔的基本单位，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式”[3]。

这首歌曲共由三个大的段落组成。从开头到“叫我不忍离开家”是第一部分;从“临行前”到“哪有咱天下”是第二部分;从“穿上绿军装”一直到结尾是第三部分。

三、《没有强大的祖国哪有幸福的家》演唱方面的探究

（一）歌唱家对于歌曲与戏剧结合的探究

歌唱家李双江是这首歌的曲作者之一和首唱者。为了唱好这首“戏歌”，他不仅学了一段时间的豫剧，还专门向豫剧表演艺术家常香玉虚心求教。常香玉曾告诉他：“演唱时不要把声音用满，要巧唱，把情和趣唱满才能动人，像讲故事一样！”李双江曾说：“演唱这种具有戏曲音乐风格的歌曲，即所谓戏歌，需要熟悉它所属的剧种，掌握其特点，才能更好地把握其特有韵味和表达方式。还得学习戏曲的舞台表演，即唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步。这首《没有强大的祖国哪有幸福的家》，则得益于常香玉大师的点拨。正是她所说的‘不要把声音用满，要巧唱，如果用声过满，用劲过大，声音就会发‘炸。也应该像梅兰芳所说的那样，应该‘抖搂开。只有这样，才能得心应手，从容不迫。”

著名歌唱家黄华丽老师也曾演唱过这首歌。她的嗓音甜美大气，作为地道的河南人，她将这首歌的地方韵味把握得很准确。而作为一位女性歌唱家，她所演绎的对儿子谆谆教诲的慈祥母亲的形象也更加到位，尤其是“军队是咱军队，国家是咱国家”的念白和演唱，她所使用的音色也更加符合一个母亲的形象。

（二）具体的演唱技巧

对于这首歌，笔者在声乐学习时接受了几位老师的指导，也通过不断练习和演唱有了自己的心得体会。豫剧的旋律走向在很大程度上是按照河南方言的语言走向来的。要想唱好这首歌曲，把握河南方言的音调和韵律是关键。在演唱这首歌曲前，老师通常会要求先用河南方言朗读歌词，找到其语调整体向下并且略带俏皮的特点，进而把握住这首歌曲所带有的豫剧风格和乡土气息，再进行演唱。

明代著名的戏曲音乐家魏良辅曾说：“曲有三绝，字清为一绝。” [4]在这首歌曲中，有許多地方在咬字发音上特别有讲究。如第一句“阳春三月我满十八，报名参军要离开家”，其中的“阳”按照普通话的音调，应是二声，而“春”和“三”都是一声，“满”是三声。如果按照普通话的发音来唱这首歌，就会失去歌曲本身所包含的豫剧所特有的“乡土气息”。所以，应该按照河南方言以及豫剧中音调先走低再往上挑的唱法进行演唱。如“阳”在河南方言中是四声，“春”和“三”是二声，“满”要做一个先下后上的甩腔。“十八”不能严格按照歌谱上的节奏来唱，要适当缩小“十”的时值，略微增加“八”的时值，突出口语化特点。“报名参军”的“参军”在河南方言中都是二声，在演唱时也要注意其发音。还要注意每个字字头的爆发力。字头在演唱中十分重要，笔者在声乐学习中，老师也曾多次要求把字头咬清楚，不能吞字，否则就会使歌词模糊不清，听众也无法理解歌曲所表达的内涵。另外，要把声音叹下来，使真声的比例变多，要有往前抛、把声音甩出去最后又收回来的感觉。

第一段中，有一些语句进行了唱念处理。如第三句“村后的青草地”中的“青草地”，则需要用具有豫剧唱腔的念白来说出，并在“地”后加入儿化音，使语气更加夸张，音调更加高亢。值得一提的是，在第一段最后的演唱中，不管是李双江还是黄华丽，都进行了十分巧妙的处理，即在“日子越过越富裕”和“叫我不忍离开家”这两句之间增加了一个作为道白的“唉”，使情感表达十分丰富，既是对家乡越来越好的赞美，也有离开家乡的不舍，为这首歌曲增色不少。

歌曲的第二段既要体现出与第一段的对比，也要表现出角色的转换。从意气风发的青年转换为对儿子谆谆教诲的母亲。与第一段的澎湃喜悦不同，第二段整体为中速，语气平稳柔和，要符合中国传统戏曲“依字行腔”的特点。“军队是咱军队”进行了念白处理，表现了一位母亲叮嘱教诲即将参军的儿子，语气要亲切、朴实自然，这样才能通过吐字行腔唱出戏歌特有的风格韵味，唱出它所具有的情感内涵。

“为儿不保国”的“国”和“哪有咱天下”的“下”，都要加入豫剧特有的甩腔，而且要甩得高亢有力，表现出年轻人的朝气蓬勃和从军报国的决心。最后一句“没有强大的祖国，哪有幸福的家”的“家”，一定要加入豫剧的拖腔和甩腔，“家”的最后两个“do”加入较多的真声，用“啊哈”模仿豫剧中的笑声作为结尾，这也是豫剧唱段中常见的一种收尾方式。

四、结语

本文主要从戏歌《没有强大的祖国哪有幸福的家》入手，探讨“戏歌”这一音乐形式对于传统戏曲的继承和发展，以及它的演唱方法和技巧把握。 “戏歌”在更深的文化层面上，体现了我国的传统文化顺应新时代潮流、不断融合发展的一个好的态势，而它同样也让我们优秀的传统文化在新的文化环境下，在各种文化的冲击中依然能保持活力，依然能创新发展。

参考文献：

[1]邱海荣.戏歌的创作特点和艺术价值[D].聊城大学，2011.

[2][3][4]李双江.心儿在歌唱—李双江演唱歌曲 36 首详解[M].北京：解放军文艺出版社，2010，226.