刘波

〔摘 要〕琵琶音域宽广，音色优美，技巧丰富，艺术表现力强，不仅可以作为独奏、合奏乐器，还可以担任伴奏乐器，特别是它能够彈奏和声效果，因此在戏曲乐队中占有极其重要的位置。琵琶演奏在衡州花鼓戏伴奏中的应用，是实实在在的实践工作，不是凭空而想的，也不是几个概念就可以体现的，它是产生在听觉上的一种最直接的感观。

〔关键词〕戏曲；琵琶；衡州花鼓戏；伴奏

要想在衡州花鼓戏伴奏中灵活运用好琵琶，首先就要了解衡州花鼓戏音乐的来源、发展以及声腔风格等。衡州花鼓戏音乐主要来自三个方面：一是当地的民谣、山歌和灯调等民间音乐，如当地流传的乡音土调曲牌“采茶调”“洗菜心”等；二是为酬神需要，吸收湘南的大量宗教音乐而丰富和发展起来的唱腔，如“洞腔”“湘子调”“神调”等，就是从宗教音乐中借用过来的；三是在花鼓戏的发展史上，曾有过“半灯半戏”时期，戏班既演花鼓戏又唱湘剧，这为借鉴兄弟剧种音乐来丰富自身声腔提供了便利，并成为花鼓戏音乐的一大来源。

其次，要熟悉衡州花鼓戏音乐的类别。根据曲调功能、表现情绪和命名习惯，衡州花鼓戏音乐大致可分为三类。一是呐子牌子，又称锣鼓牌子，即以三呐子主奏、大唢呐合奏、锣鼓伴奏来演唱的曲牌，如“打锣腔”“到春来”等。二是川子调，又称正调，这是衡州花鼓戏常用的主腔。所谓川子调，是指腔句加川子，也就是加过门的曲调，如“四川调”“阴川调”等。三是来自民间流传的小调，小调又有民间小调与丝弦小调之别，民间小调有“闹五更”“十送”等，丝弦小调有“四季相思”“西宫词”等。

对衡州花鼓戏音乐有了简单的了解后，才能在伴奏中合理运用琵琶技巧，使之服务于戏剧演出。琵琶演奏的技巧十分丰富，左右手每个手指都派有用场，分为左手、右手以及两手的综合技巧三大类。左手的技巧有两种：一种是润色性和表现某种特殊音响效果的指法，如“呤”“带”“打”“推”“拉”等；另一种是较为复杂的组合指法，如“跳把”“和弦按音”等。右手的技巧有：“分”“双弹”“滚”“扫”“长轮”“半轮”“挑轮”等。两手的综合性技巧主要是双手各个技巧的配合。

琵琶音域宽广，两手技巧丰富，可以同时协调运用，因此它既可是旋律乐器，也可是和声乐器。在衡州花鼓戏唱腔伴奏中，它有托腔、独奏、伴奏等多种表现形式。在托腔中利用颗粒性的特点，运用基本技巧来细化旋律，强化戏曲音乐说唱性的特征。如在“三川调”“南数板（正板）”等传统唱腔中，可以与主胡一起并行，这样既能与主胡形成合成音色，又能帮演员托腔；在一些轻快的曲调上可以运用和弦加节奏型的方式来衬托唱腔，如“采茶调”；还可以把和声和节奏型与演奏旋律相互结合起来伴奏，如“安阳调”“安川调”“四川调”等，在这些曲调中可以在过门中运用和声和节奏型，在唱腔中弹奏旋律并适当加花填腔，在小调的伴奏中，也可以运用该形式。

在衡州花鼓戏音乐中，各种技巧的合理运用不仅可以加强旋律的律动性，而且可以添加旋律的美感。如衡州花鼓戏音乐大多数曲调中都有导板形式，常以唢呐加锣鼓引导而出，音乐形象非常热闹，如果在琵琶演奏中只是简单弹奏音符，必然起不到任何效果，因此要在开始的过门中运用“扫”来强调它的和声效果与旋律力度。如：

这三个简单的“扫”，不但起到强调音符的作用，还给音乐带来了很大的力度，在音响听觉上也有了震撼感。在稍微偏快的旋律唱腔中，可以以和声与节奏相结合的方法，运用右手的“双弹”以及左手的“双按”技巧，让旋律的内部既有和声效果，又推动旋律的律动感。但是在一些缓慢的、抒情的曲调中就不能运用上述技巧，因为它多以抒情性为主，曲调缓慢进行，演员在演唱过程中有韵腔、拖腔。如“衡阳西湖调”：

这个传统曲调可以用比较缓慢的速度来演唱，那么，在伴奏中就要讲究它的韵味。这段曲调可以在过门中适当添加和声节奏，在唱腔中讲究音色的柔和性，因此要多运用揉弦，还要在唱腔中加花填空，以增添旋律的圆滑性。如下例：

还有很多的曲调以及间奏音乐可以运用各种不同的技巧。如下面的伴奏音乐，从旋律中就能感觉到是幽默诙谐的，此旋律中运用左手的“推拉”技巧，即能表现这种韵味。

再如“走场牌子”，整个旋律非常热闹，运用“扫”并加以节奏来衬托气氛；另有一首改编的间奏音乐“相思引”，在戏中体现的是骑马赶路的场景，旋律简单，没有骑马赶路的感觉，而利用节奏型就可以把整个间奏音乐的律动感带动出来，使之具有强烈的推动感。

“辞店调”本身就很有凄凉感，演员的演唱饱含悲伤情绪，而且拖腔运用较多，很多时候都运用清唱，琵琶一般填充过门与跟腔。这个时候如果把每个音实实在在地弹出来，就会显得生硬，演员的情绪也带动不起来，因此在这里就要运用技巧来出味。我在跟腔过程中，即运用“分”“半轮”“双弹”“揉弦”“呤”等技巧。这样一来，旋律的那种凄凉与悲伤感就出来了，同时也能很好地配合演员的演唱情绪。

“摇板”，也就是“快打慢唱”，是戏曲音乐中特有的形式。在衡州花鼓戏唱腔中，摇板也是不可缺少的，它是以紧伴与宽唱的形式相结合，如“南数板（摇板）”就是以这种形式出现的。它一般体现剧中人的内心沉思、矛盾冲突或高亢引歌等情绪。琵琶在伴奏中不可能一个音、一个音地去弹奏，因为那样出来就是单调无味的旋律，同时也不能带动演员的情绪，在此我对这段唱腔的处理就运用“扫”与“滚”的结合，并运用十六分节奏，在每个重拍上运用“扫”，这样的结合能提升音乐气氛。

“借鉴”一直是戏曲音乐发展的方法之一。我在琵琶演奏中也借用了一些技巧。如下例，这是传统戏中的一段伴奏音乐：

这个伴奏音乐以琵琶的独奏方式出现，如用简单的“长轮”，音乐效果肯定是平淡无味的，因此我引用了琵琶独奏曲《春雨》中的一段“长轮带挑”技巧，运用到这段伴奏音乐中来，如：

伴奏音乐引用独奏曲的技巧，不仅可以增加旋律的氛围，还能增添和声效果，使音乐更加优美而凄凉。

（责任编辑：尹雨）