赵磊

摘要：本文是以朱青生先生的中外美术史观念为延伸的十九世纪的文化价值思想发展脉络和绘画方法论的演变为题材进行观念对比的笔记简述。此次论文的写作目的是将中外美术十九世纪的艺术价值变化引到現实中的艺术家的价值思维进行深切的思考和突破。对作为艺术思考者的绘画创作方法有着启蒙，引导，突破，提升自我的现实意义。

关键词：中外美术;艺术思考;十九世纪

在十九世纪的中后期，西方美术的发展开创了现代艺术的革命，而后在十九世纪的晚期逐渐丰满，当时主要被艺术批评的学科关注和讨论。新艺术，现代艺术，当代艺术，实业艺术和先锋艺术等等出现。而中国19世纪的艺术和西方艺术的交织，由于国家历史问题和当时的社会情况决定产生的影响并不明显。但是也通过清朝的各大通商口岸，中西艺术文化进行交融，在中国大范围仍然处于中国传统美术的发展过程中，逐渐不甘于传统文化的文人画，宫廷画的规则掌控，演变产生许多多元化风格发展。好像历史必然性一样，无论是中国，还是之外的地方，绘画的创作方法和思想观念都产生了颠覆性，进化性的发展。

一、19世纪西方艺术

十九世纪初期西方艺术比较侧重于写实和写生的方法，其中包含各种以油画为主要技巧的美术发展，如浪漫主义，象征主义等。出现了对写实主义方法理解上的冲突，在文艺复兴的艺术中达到融合之后，写实绘画被逐步演化成各种样式风格。形成了古典主义，学院风的经典艺术。以希腊为最高准则，以文艺复兴时期的绘画榜样，建立了所特有的审美原则和教学方法，独特的制度和规矩指导着当时艺术的创作实践。后来学院内部就出现了对艺术不同的看法，对于古典艺术本身进行了质疑和突破。以浪漫主义的艺术观念为代表，人们在艺术中强调的与世界之间的关系不全只是准确的对应和描述。而是作为一个艺术家的主观情绪的表达，自由的艺术创作摆脱世界历史的局限，发挥能动的积极作用。

浪漫主义与古典主义中，人应该在规矩里克制自己的本性。还是应该顺从自己的本性，使得规矩不断改进和突破，从而走向更高的意义。例如色彩和素描的争论，实际上这是一个对人的价值观，世界观的认定，十九世纪初古典主义超过了文艺复兴时期那些人文主义所追求的古典。那个时期，他们所面对的是神性和古代的规则和限制。而新古典，人们已经在用理性研究世界，表述规则，使得权利归为人的自我思考，这种精神的信仰击破了盲目崇拜。法国大革命把这种成功从一个意识形态的层面转化为社会制度，而新的社会制度所构成的规则常常是以科学和理性为基本准则。科学救人，让人解放，使人进步的思想既和当时人的理解和觉悟不相容，也与我们今天的判断不同，所以对于每一个个性的尊重。价值到底应该放在人之外的规则的遵守上还是应该放在人的自然的自我规范和提升中，成为一个最基本的思考。在人对世界的认识再次按照世界的方式完全准确地呈现出来，就需要按照人的价值判断。

二、19世纪中国艺术

清代中晚期的中国的历史背景和当时的时代环境都挤压了艺术和绘画的发展。当时视为正统绘画的文人画和宫廷画慢慢的衰微，人们的目光扩展到了更远的地方，各大海口和通商口岸出现了多元化的绘画流派，为了适应观画者的视觉需求，还有国外的人们对于东方古国的神秘面纱下的容貌的好奇，外销出口的以“信息暴露”形式的写实民情，写生中国建筑风景风格的绘画风格形成独特的而又巨大的中国绘画市场。例如以绘画谋生的“四任”作品题材广泛，雅俗共赏，对后期近现代绘画影响非常大。在绘画大家中绘画的创作方法也是集写意花鸟画，人物画，书法篆刻融入绘画中等风格呈现百花齐放，百家争鸣的局势。绘画方法在继承传统的前提下勇于突破和发展。从当时中国的文人画，宫廷画与西方的古典绘画主义的演变对比，当时的绘画和西方绘画虽然在技法和表现方法是完全不同的，但是不可否认的是艺术思想在传统的绘画发展下，艺术家们没有故步自封，而是在在大环境的引导下勇于在规则之外去进行自我价值的无限的发展和创造。

三、结论

现在，我们用中国眼光来看待十九世纪的艺术冲突有不同层次的问题，值得探究的是就好像朱青生先生所说的如果把德拉克罗瓦和徐渭加以对比，把徐渭作为中国的浪漫主义的代表，表达人的内在的激情和自由的创造精神，中国绘画由于宋代元代以来已经逐步的脱离了对写实方法的注重。从而不大会描述地区风貌的真实景象，作为浪漫主义艺术中的主要特征只会是在文学里边还遗留着。艺术到底是对于规范陈述的坚守，还是摆脱规范的道路和机会，这本身就是对艺术是什么的认识的差异。不同的文化中对什么是艺术的认识的不同就是眼光的不同一方面，我们不能在中国找到与西方十九世纪初期相同的艺术，无论是古典主义还是浪漫主义，可以比较的艺术作品和艺术风格另一方面，我们也很难找到有那些作品和风格所引发出来的对于艺术的认识欣赏的态度和方法，所以我们也是以自己的眼光，对于十九世纪的艺术进行着自我的解释和观看这种解释和观看制造的一种主动的误区，我们所看到的也许根本就不是当时和当地的作者自己所要表达的意思和追求的目标。但是由于我们新的解释，使得一个作品在看画者的眼光中间生成了新的意义和欣赏价值，所以我们会通过中国写意画的方法来对德拉克罗瓦笔法中间的意味和感情进行观察这种提示，希望能够增加对于艺术价值的进一步的延伸。另外，由于我们国家具有自己的传统的十九世纪艺术的经验，我们也有十九世纪的艺术。有了这一次西方古典艺术和浪漫主义的冲突对比。使得我们回望自己的水墨画的传统的时候具备了另外一种反思的机会。

参考文献：

[1]没有人是艺术家，也没有人不是艺术家[M].商务印书馆朱青生著，2000.

[2]世界艺术史[M].南方出版社，修昂纳，约翰·弗莱明著，范迪安中文版主编，2002，05.

[3]世界艺术史地图[M].上海人民出版社，刘平著，2007，08