摘要：欧洲文化在黑暗的中世纪迎来了一次艺术与文化的全面迸发，强调对于人本身的自由与解放，再到巴洛克时代更加深入地探求人类自我意识。本文从从绘画技巧，画面效果，绘画样式，绘画统一性和绘画主题几个角度出发剖析了这个时期的艺术转变，巴洛克艺术打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

关键词：巴洛克时期;艺术;自由;浪漫

1.早期艺术到巴洛克艺术

17世纪是艺术的转变时代，巴洛克这一词语在西班牙及葡萄牙语中是“变形的珍珠”的意思，似乎也印证了巴洛克艺术的奢华，富有浪漫情调和强调运动感的外在形式。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。……