司学标

陈焦玲女士自幼喜爱绘画，1982年师从胡国章老师开始系统学习素描知识，刻苦训练，为之后的艺术之路打下了坚实的基础。从事美术教育战线30多年，兢兢业业，尽职尽责。退休后，潜心花鸟画创作。无论生活中经历怎样的风雨，绘画艺术都是心之不变的热爱，并毕生探索。

细品焦玲女士的作品，不难看出她在历代大写意花鸟名家的作品中汲取营养，深入研索，但没有泥古而不化，摹古而成风，焦玲画竹，盡力继承郑板桥大家的技法，又师法自然，以西画的观察方法与造型方法融入水墨竹石图中，让石分三面，竹叶远近虚实更能体现。她的竹，笔墨趣味浓厚，给竹赋予了新的语言、活的灵魂，营造出生机勃勃，与时代品格相一致的积极向上的竹石图。她笃信前辈李苦禅先生常说的：字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。

焦玲女士对中国画笔墨的追求是无止境的，做过很多看似无用，实则是不可或缺，且是至关重要的探寻。同时也不断加强自己在绘画艺术之外的对于人生、阅历、道德、文学、历史的感受力。

以身修行，具有奉献精神，同时耐得住寂寞，不断提升品位，对个人在社会责任感中有担当。在用笔用墨上，她用湿笔写生气，用焦墨写老辣，以动写静，以粗写精，以淡写雅，以色写心，以线写意，让国画的开与合，藏与露，聚与散，浓与淡和粗与细在她手中任意挥洒，使竹石带上人格与人品的风采，形成了自己的艺术效果。

焦玲女士画鹰，构图新颖，力求笔力老辣、雄阔，她对于笔墨的练习始终有着锲而不舍的精神。

焦玲女士常说：先做人，再画画。正直、善良是做人的根本，勤学苦练为艺术之基本。她相信为什么把人生阅历与人生感悟看得这么重要，是因为大写意不忿不发。对于优秀的艺术家来说，没有经历过社会的变革，没有大的人生起伏，没有人生的坎坷与磨难，胸中哪会有波澜，胸中没有波澜，哪来诗意，没有诗意的创作是没有灵魂的，这是她非常认同的一些经典之言。不是如此，作品又何以动人。古今中外的一些伟大的文学家、艺术家无不是发愤以抒情。如李白、杜甫、徐悲鸿、齐白石、张大千等，国外的高更、凡高等均是如此……她认为唯有刻苦学习、不断学习、终身学习才能使自己的作品有灵魂。

一直以来，画马是陈焦玲女士的最爱，已近痴迷，她遵循画到废纸三千，倾注奔马情，每日苦练都超过八小时。

焦玲出生于新疆，那儿马匹很多，父亲又是勤劳善良的牧马人，她喜欢看马、画马，她知道马具有很多象征意义。像龙马精神，代表着中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的民族进取精神。她画马十分下工夫，但她不是对先贤作品的模仿与复制，而是把画马作为探讨中国画笔墨的最好体现，通过反复练习，掌握规律，以此攻克笔墨关，达到举一反三、一通百通之目的，无数次的速写，无数次的临摹和无数次的默画，谦虚的学习态度，坚持不懈的学习精神，让她进步很大……焦玲女士学习悲鸿大师对画马的严谨和夸张，如在勾勒马蹄的轮廓时要力求同时表达出体积、质感和空间上的严谨，追寻悲鸿大师用浓墨和焦墨画出鬃尾的飞舞之状。

在多年的练习揣摩中，一直就想把真正的八骏神形兼备地表现出来。

古人把八骏分做：一个叫绝地（足不践土，脚部落地，可以腾空而飞）;一个叫翻羽（可以跑得比飞鸟还快）;一个叫奔菁（夜行万里）;一个叫超光（可以追着太阳飞奔）;一个叫逾辉（马毛的色彩灿烂无比，光芒四射）;一个叫超影（一个马身十个影子）;一个叫腾雾（驾着云雾而飞奔）;还有一个叫挟翼（身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里）。如此的骏马，给焦玲增添了无尽的想象力，她很想用自己的感觉、笔墨来表现她心中的骏马，焦玲女士不断学习，刻苦钻研，她笔下的八骏或聚或散，或藏或露，或健步前行，或顾盼传情。每画八骏，她整幅作品都是在经意与不经意中一气呵成，尽显马的神韵与精神。其中笔墨痕迹之美，呈现出她特有的艺术个性。尤其是她的近作《奔马如龙》，充分地体现了以上的特色，通篇连贯的气韵，让人为之震撼。

黄胄大师说过：一门精，就可以把自己的艺术水平提上去，许多大艺术家都有这样的经验，徐悲鸿画马，齐白石画虾，李苦禅画鹰……焦玲女士立志画马，在艺术的道路上，她从未停止过自己的脚步，而是严格要求自己，面对自己的追求和目标，不断地探索、学习。

相信不久的将来，陈焦玲女士的骏马将会有更大的质的飞跃。

陈焦玲，女，字晨鹭，斋号阑馨阁，汉族，1964年出生于新疆石河子，现居安徽阜阳市。1987年毕业于新疆石河子国画艺术学校，后留校任美术教育工作。1996年来安徽阜阳从事国画教学至今。系安徽省美术家协会会员，阜阳市美术家协会会员，阜阳市国画院专职画家。其作品曾多次在省、市美展展出并获奖。其素描师从现代名家胡国章老师。现师从阜阳市美协主席司学标先生，学习大写意花鸟创作。