许文华

吴高龙是一个奇人。从当初的农家子弟，到现在的扬州地方文化名人;从一个单位的美工，到扬州市江都区书画院院长;从摄影爱好者到参与策划全国性摄影大赛的组织者，先后游历了30多个国家;从书画爱好者到策划国际性书画大赛，创办《中华书画报》，成为众多专业书籍的主编。经过多年打拼，他的人生实现了一次次华丽转身，发出了耀眼的光芒。他现在是扬州市政协委员，江都区政协常委，扬州市文联委员，新媒体网络达人，有一定艺术成就、人气指数很旺的职业画家，积极投身慈善事业的爱心人士，集众多光环于一身的社会活动家。他的人生充满了各种传奇色彩。

作为江都同乡，文艺圈里人，我认识吴高龙有15年了。拥有众多身份头衔的他，无疑是令人羡慕的，但他的成功来之不易，因我熟悉他蜕变的过程，所以能感受他厚重的线条下的积淀。他是位善良而单纯的人，也是位充满激情、永不言败的人。无论身处怎样的逆境，总是憧憬着未来的美好。认定的路，会义无反顾地走下去。早些年在绘画遇到瓶颈时，他远上北京拜中央美术学院国画系主任教授姚治华习画，先后结识了廖静文、何海霞、俞致贞、于希宁、萧峰、陈佩秋、龙瑞、王学仲、孙其峰等一大批著名书画家，并得到了他们的悉心指点，开阔了眼界，提升了画技。他思维活跃，有着诗人的敏感性，有着画家的洞察力，对新鲜事物充满好奇。无论在绘画上，还是在网络上，他都敢于尝试、勇于创新，多年來他始终走在这个时代潮流的前列。

吴高龙儒雅大气，多年来一直坚持参与社会公益活动，是个德艺双馨的画家。无论在现实生活中，还是在网上他都有着很好的人缘。在策划书画活动上，展示了过人的天赋、出色的才华。奇特的人生经历，让他成为一个特立独行的人。在追寻艺术的道路上，他敢于打破条条框框，善于另辟蹊径，绘画时随情随性，没有程式化的绘画语言，不拘于一家一式，也不拘于传统还是现代，一切为我所用。纵观他的国画，无论山水还是花鸟，都是全景式的满构图，画面中留白很少。我认为这和他饱满的激情、阳光的个性有关。客观地讲，他近期的画作和以往相比，无论是构图、水墨、笔法、色彩还是技法上都有了质的飞跃。他的画作无一雷同，常常是妙手偶得，始终给人以新奇惊异之感，难怪在网络上他拥有20多万的粉丝和不少的书画追捧者。

而今生活富足的他，无论多忙，每天保持一幅画的创作任务，他对绘画艺术表现出来的执着和虔诚感染着身边的每个人。外师造化，中得心源。在绘画上多年的耕耘，让他找到了一个喷发的出口。在众多的头衔中，他是很在意画家这个身份的。我想这是他人生旅程中出发的起点，也是永久落脚点和最终的归宿。也许是看过太多的人世浮沉，也许是见过太多的云卷云舒，步入中年的他，已蜕去了浮躁，洗尽了铅华，潜心研究绘画艺术。他的新作《漓江人家》，画中远山、近水、仙鹤、绿树、小屋、芦苇、竹筏、渔人、鹚鸪，这些意象通过合理的位置经营，巧妙的色彩搭配，构成了一幅近、中、远景层次分明，动静结合，具有浓郁地域特色，充满诗情画意的秀美山水。就技法而言，他抛弃了常用的披麻皴表现南方山水，采用了淡墨勾线和雨点皴法，用更多笔墨强化了周边景物的描写，起到了意想不到的新奇审美效果。

法国雕塑家罗丹说过：“生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”对于横跨过东西半球，足迹遍布五大洲四大洋的旅游达人吴高龙来说，他的审美是带有国际视野的。多年的编辑生涯，让他见识了太多的书画名家精品。这些独特的人生阅历、画外修养是一般画家无法比肩的。师法自然，注重写生的他有着一双善于发现美的眼睛，因此他的画作中充满着美感，无论是北方山水的苍劲雄浑之美，还是南方山水的清新隽秀之美;无论是旷达沉郁的高古之美，还是空潭写春的晋人之美;无论是中西合璧的新奇之美，还是带着前卫艺术的诡秘之美，在他的笔下都有鲜活的表现。这是一个兼收并蓄、海纳百川，具有大格局、大气象，充满艺术潜力和爆发力及多元发展可能的画家。

中国画的最高境界是诗意的创造。在这方面吴高龙已经具备了相当的火候，取得了不俗的成绩。石涛讲过，笔墨当随时代。吴高龙的绘画作品，不仅师出名门，还有个人创新，有的还带着时代的印记。厚积薄发，醇如美酒，这就是我眼中的画家吴高龙。我相信，凭着聪慧和执著，假以时日，他未来的绘画事业会彩霞满天，在当代中国画坛留下属于他个人的艺术坐标。

吴高龙，1964年生于扬州市，号网沟，万寿斋主。国家一级美术师。师承中央美术学院国画系原主任、教授姚治华。2018、2019新浪V影响力峰会“全国十大国画自媒体大V”。先后主办过30余个国内外重大书画赛事。现为扬州市青年雕塑家协会主席，扬州市广陵区、连云港市赣榆区美术家协会副主席，扬州市第6届、第7届政协委员，扬州市江都区政协常委，扬州画派书画院院长等，多幅国画作品被选入中国邮票及欧洲各国邮票在全世界发行。