从高校音乐教育学科形成角度出发，音乐审美问题属于知识学范畴，即高校音乐学科概念体系构建及逻辑模型演化均具有一定抽象性，尤其是音乐审美理论主要源于对前人音乐“审美知识”的确认与继承。但知识学兼具理论学科与应用学科的双重属性，以純粹的理论视角审视高校音乐教学中的审美知识，显然是失之偏颇的，还需基于音乐教育实践进一步加深对音乐审美的思考。聚焦音乐教育实践领域，关于审美思考可从两个维度展开：其一为文化维度，音乐是文化生态系统中的种类之一，在固定文化场域演变的过程中，必然形成民族性、历史性、社会性等审美伦理，而相关审美伦理并非形而上的空中楼阁，它们均源自文化的物质性基础，如乐器的选材与工艺、乐谱的表达与识别、诗词的融合与协同等，这意味着音乐审美是一种“参与性审美”，而非独立于文化基石之上的艺术形式。其二为美学维度，高校音乐教学不仅是让学生掌握音乐技艺的手段，也是展开美育熏陶的重要途径。而判断一种或一类美学知识是否具有学术上的合法性，关键取决于它在审美实践中是否具有可行性。现实中不难发现，音乐是文化内卷化的主要破壁力量，它不存在类似文学、绘画、舞台剧等艺术形式的介质壁垒，仅以声音作为传播途径的前提，不同音乐形式及风格可以实现很好地融合，即便在跨文化视阈下也不影响受众接受。同时，声音作为一种无实体媒介，它所形成的审美体验是针对人类精神情感层面的，是不存在直观具象认知效果的，受众需要沉浸其中才能完成音乐审美的意义建构，从这一角度说，音乐审美是一种“体验性审美”。……