摘 要：“青花瓷”始于唐，成熟于元。元、明代青花在继承唐宋制造成就的基础上进一步创新，使之更趋于精美。在其温润如玉的器表上，装饰了内容丰富的纹饰，并以其幽静流畅的纹饰画面，丰富巧妙的构图，鲜丽明亮的色彩配置，多种装饰技法的运用，共同构成了元、明青花独特的审美特征。后代人虽多有模仿，但新品模仿再好，也模仿不来它的时代烙印。

关键词：青花纹饰;陶瓷鉴定;元明

1 元、明青花鉴定的背景

目前现存的元青花瓷真品非常稀少，全世界加起来大约只有400余件，国内被专家认可的也只有100多件，所以元青花瓷器的价值非常昂贵，也导致仿品数量非常多。

青花纹饰，是中国陶瓷绘画的集大成者。此前的中国陶瓷绘画，曾经有初创绘画的新石器时代陶器绘画、异军突起的中晚唐长沙窑釉下彩绘、受宋画影响的北宋磁州窑釉下彩绘，虽然各有成就各有特色，但同时也因地域性与时代性的限制而被终止。青花则不然，她既融合了地域性，又打通了时代性，中国陶瓷绘画一到了青花，好像从此有了恒定的审美视觉，绘画风格也从此不在分南北。

2 元代青花纹饰特点

2.1 元青花纹饰的内容特点

在众多元青花纹饰中，花卉纹饰最为普遍，尤以莲花和牡丹最多，其次是菊花。这三种花的表现形式也比较固定，如“莲花瓣”得到画法在元代风格较为鲜明，大致可分为写实和抽象两种形式，后者为“变体莲瓣”，有仰俯之别，且应用很广。元青花上的“变体莲瓣”纹多饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部，每瓣独立，中间用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，每片花瓣间不相连，留有一定空隙，莲瓣肩部方折，花叶呈带双翅的葫芦形叶片，内框线条和莲瓣内纹饰连笔，莲瓣内填充杂宝（火焰、宝珠之类）、花卉或云头。而“牡丹”花叶皆呈肥硕状，为尖辫形，“菊花”花叶则为五叉的叶片。

元青花众多纹饰中，最具特色的是“云头纹”，也称“如意云头”这类纹饰借鉴了一些元代丝织品图案，由披肩演变而成。其构成方法方式也极具特色，因装饰部位的不同，有特定的构成规范。饰于器物上部的云头下垂，称“云肩纹”，饰于器物下部的云头上伸，加饰海马、海莲、折枝花、麒麟等，称“垂云纹”。

2.2 元青花纹饰的构图特点

元青花丰富巧妙的构图形式也是其精美装饰的一部分，既有覆盖全器、层次分明的饱满型构图，又有简洁明了、活泼生动的疏朗型构图;既富于形式感，又具有韵律美。

饱满型的纹饰有的布满器身达十多层，以此突出表现元青花的壮美之感。如“云龙纹兽耳盖罐”，全器满身纹饰达十二层，胸腹部主体纹饰为云龙纹和缠枝牡丹，从盖至底的其余部位则辅以卷草、杂宝、线纹、弦纹、回纹、缠枝菊和双体莲瓣等，全器纹饰构图繁而不乱，线条酣畅有力，呈现壮美雅丽之神韵。

疏朗型的纹饰往往以寥寥数笔却可达到生动传神之感，代表作品如“龙纹玉壶春瓶”。其纹饰简洁，仅绘一行龙盘旋于器腹，昂首怒视，追逐火珠，周围点缀流云数朵，整个画面用笔粗犷流畅，气势磅礴。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，可谓一气呵成，别具一格。

2.3 元青花纹饰的色彩特点

彩绘是元青花装饰的主要手法。其彩绘纹饰借鉴了中国绘画技法采用线条勾勒，平涂填色，勾、点、染等笔法灵活运用，所绘纹饰苍劲有力的线条，晶莹透亮的色彩，无不显示出元代工匠高超的绘画才能。因蒙古族对白、蓝两色的喜好，这两种色彩的组合也成为元青花最基本的色彩特征。在元青花纹饰中，充分发挥了蓝白组合的艺术效果，出现白地青花、蓝地白花或青花线描等几种风格。

众所周知，青花瓷起源于唐代，呈色类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果，釉里红瓷起源于元代，是一种釉下彩装饰，用铜作为着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。将两者结合创造出“青花釉里红瓷”，弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。釉里红和青花各自都需要在特定的烧成制度下进行，不仅在工艺上体现名贵与成就，而且大大丰富了我国传统青花瓷的文化内涵，即素雅与艳丽的和谐统一，既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”，又增添了釉里红的“浑厚壮丽”。

除色彩上的创新外，元代工匠们在进行青花瓷器装饰时，结合不同器型采用不同技法，将传统彩绘与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，使器物的平面装饰又增添了几分立体效果。

3 明代青花纹饰特点

3.1 明元青花纹饰的内容特点

明代青花瓷器纹饰沿袭了元代的纹饰图案，但又有自己的时代特征。明代青花瓷大致分为早、中、晚三个时期：早期为洪武、建文、永乐、洪熙、宣德五朝;中期为正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德六朝;晚期为嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯六朝。每个时代分别都有自己的时代特征，在纹饰方面也有自己的独到之处。

3.2 明早期青花纹饰的特点

明洪武时期，青花瓷的纹饰尤其是官窑还有一些元代遗风，如龙纹的身子仍是细长的，但龙爪多为五爪;到了永乐、宣德时期，龙纹的身体逐渐变粗，上颚有高高的凸起，爪也是五爪，常常团成圆形，与龙纹相配的如意云纹的云脚变短变粗了，并向一侧弯曲。洪武时期的牡丹花花瓣内填色后外加单线勾边，叶子瘦身了，但变化多样，不像元代的花大叶大;芭蕉叶纹用细密如锯齿的轮廓线勾成后用复笔加粗，中茎由两条平行的直线画至叶尖相连，中茎两侧有鱼骨一样细瘦的叶脉;永乐、宣德时期蕉叶纹的中茎由两条粗线画成，在不到叶尖处相连，呈细长的三角形，蕉叶的轮廓由有较宽锯齿纹细线勾成;明代蕉叶纹与元代区别最大的地方是中茎不填色，而元代的填色。

3.3 明中期青花紋饰的特点

明正统时期，是青花瓷装饰风格由宣德时期的豪壮大气风格向成化时期的纤弱秀丽风格转变过渡时期，但纹饰仍有宣德遗风，人物仍不多见，最常用的是缠枝莲，其次是缠枝牡丹。成化时期还首创“斗彩”工艺，用淡雅的青花画出轮廓后再填彩色，有黄、红、绿、紫等颜色，除了紫色深而无光、手感毛糙，其他颜色都很鲜艳;这时期绘画采用单线平涂的方法，纹饰不分阴阳面，画花卉时“花无阴面，叶无反侧”;画人物只画一件单衣，因而有“成窑一件衣”的说法。弘治时期纹饰风格和成化差不多，但没有成化的精细。明正德是一个上承成化下启嘉靖的时期，这一时期的纹饰早期有成化的特点，晚期出现了嘉靖时期的风格。另外青花瓷器上有了波斯文做纹饰，也是正德时期的一大特色。值得注意的是，明朝初民间禁止使用龙纹，明中期民窑开始出现了龙纹，但以三爪、四爪为限，五爪龙仍然被禁用。

3.4 明晚期青花纹饰的特点

明晚期带有道教色彩的纹饰是嘉靖青花瓷的一大特色，如云鹤“寿”字、八仙祝寿、灵芝八宝、八卦图等，三羊开泰的题材首次出现;龙纹出现了正面龙的纹饰，龙身开始变细长了，龙头上颚突出，鼻尖画成如意状，像猪嘴，又称“猪嘴龙”，到隆庆、万历时也一直这么画;青花的花卉叶子较小，叶脉密，像西瓜籽;牡丹、芍药、菊花的叶子像鹅掌;灵芝“菌伞”上画网格。这时期童子的后脑勺开始向后凸出，与身体不成比例。隆庆时期的纹饰与嘉靖相似，但笔法更潇洒，画的人物身材修长，姿态飘逸。崇祯时期青花纹饰题材广泛，构图生动自然，如山水纹多用国画构图，青花瓷器上所绘刀马人物也很生动。

参考文献

[1]朱裕平.元代青花瓷的辅助纹饰 中国收藏（总24），2003年7月25日.

[2]周方清.元青花瓷器的鉴识要点[J].收藏界，2005，（3）.

[3]叶佩兰.元青花特征的剖析[J].收藏，2007（12）：48-51.

作者简介

李静悦（1996-），女，江西景德镇，硕士研究生，景德镇陶瓷大学，研究方向：文物与博物馆。