徐善来

1.白色连衣裙Alexander McQueen银色链条项链Bottega Veneta

“我知道我喜欢什么，如何搭配。”生而直率的Billie Eilish曾毫不掩饰地向媒体表达自己在着装上的态度。不过这样的回答并没有让她略显夸张奇特的造型在时尚圈所受到的舆论平息，对超大号时装的偏爱久而久之竟带动了一波怪异的造型审美。从日常生活到红毯盛典，Eilish都牢牢恪守着有些“丧”的宽衣大袖之风，如果非要从中找到一些区别，或许只有T恤和短裤上偶尔多出的零星水钻装饰。

你可能想象不到这样看似随性的造型风格背后，也有造型师在悉心维护，这个人正是Somantha Burkhart。美术专业科班出身的Burkhart，在正式成为一名造型师之前与时尚行业并无太多交集，做艺术家才是她当年的毕生理想。而经朋友介绍认识Eilish后，Burkhart决定保留她以往离经叛道的造型路线，并将这种鲜明的风格推向极致。于是便有了我们在年初奥斯卡颁奖典礼红毯上看到的Chaanel定制斜纹软呢套装，打破了品牌以往经典修身的剪裁，呈现出专属于Billie Eilish的“大号”款式。

2.Billie Eilish是大号套装的绝佳代言人。

3.时尚博主Linda Tol在时装周期间选择了超大号时装和配饰造型。 4.日本模特姐妹Aya Suzuki和Ami Suzuki身穿比例夸张的彩色外套出现在秀场外，颇为炫目。

正如Burkhart对Eilish评价的那样，“她是那种能定义自我的女孩”。Eilish在用超大号服装诠释自我对于身体、精神的态度之余，也刷新了人们对于这一潮流本身的认知。在本季秀场，设计师们在时装的尺寸与维度上花费了更多的心思，借此讲述更为引人入胜的故事。

一向以怪奇美学著称的Demna Ovasalia将Balenciaga世界中的公民带入庄重肃穆的议会现场。在类似欧盟旗帜颜色的环形空间内，一排排座位如同指纹的走向般层层铺开，试图触发一场关于个体身份、群体规范的讨论。“我们从女政客的竞选着装上获得参考，将其中的日装款式進行改良，变得更酷。”随处可见的夸张比例不仅仅是Gvasalia对于标志性设计的延续，也同时融入了几分普世的思考，“如同蚕茧一样的廓形能够满足不同身型的人士穿着，体现了民主和平等的精神。”

同样，历来善于在寓意上下功夫的Gucci，本季也为时装笼罩上了一层仪式感。在大秀正式开始前，秀场中央的白色传送带上陆续出现了21位身穿宽大白色拘束服的模特，面无表情地接受着两旁嘉宾的注视，如同正在接受精神问题治疗的患者。Alessandro Michele或许希望借服装定义身份的功能属性，带人们在不同的角色中穿行，让审视时装的过程成为一场剖析自我的疗愈之旅。

出生成长于美国，如今在法国生活，时装系列依托意大利工厂制作的设计师Rick Owens把自己对于世界的思考融入到同名品牌的哥特美学中，绽放出夺目的光彩。“没有开放的边界，我的时装设计将寸步难行。”Owens解释说。这样开放包容的理念经由他在材质和面料上的丰富尝试得以展现，略带宗教和神圣气息的硕大头饰、长袍和复杂的穿搭层次上叠加了虹彩金属、亮片、钉珠等一反常态的华丽元素，仿佛是为Rick Owens世界中象征着自由无界的哥特女王加冕。

秀场上全副武装的怪奇造型也许并不适合于日常穿着，好在一些时装品牌选择在平日的着装和配饰上“大”做文章，在对比和冲突之间体现年轻一代无处安放的不羁灵魂。Burberry将长款运动外套比例放大，搭配蕾丝与荷叶边打造的短款连衣裙，鲜明的反差在体现旧日高级时装精致感的同时又个性十足。

同样选择在对立中制造亮点的叛逆Miu Miu女孩则玩起了在母亲衣橱寻宝的游戏。装扮起上世纪四五十年代长辈最爱的发型和妆容，从衣柜中拿出母亲往日珍爱的格纹大衣、缎面裙装，将复古服装进行二次改造。与身材不成正比的外套和裙装被女孩们肆意绘制上鲜艳的油彩，缝上自己积攒已久的闪亮纽扣和娃娃裙上随意剪下的裙带，学着大人的姿态走在街角，等待玩伴对自己另眼相看。

至于配饰方面的“大”流行，Bottega Veneta创意总监Daniel Lee无疑牢牢掌握着发言权，本季造型中斜挎的Arco Slouch手提包和传承经典编织工艺的超大号Jodie手袋都像是巨人国公主的标配，如此不同寻常的夸张形态很难不让人揣测包中究竟酝酿着怎样的魔法。总而言之，曾经让人望而却步的超大号单品，在当下的时装语境中已经改头换面，成为身体和精神自由驰骋、不受拘束的庇护所，承载着创意人的奇思妙想，也包容着穿着者的个性天地。