柳敏钰

清初的画僧石涛（1642—1707），因坎坷的人生经历、丰富多变的艺术面貌、反对法度的创新精神等，近百年来始终为海内外学界关注和研究。在其主要经历、书画诗歌创作、艺术思想等方面，学界已经有了相当丰富的成果。在此基础上，石涛的研究该如何出新，是很多学者都在思考的新问题。

2019年8月，张长虹教授推出新著《我用我法——石涛艺术与社会接受研究》（上海书画出版社出版）。这本关于石涛的研究著作，以广阔的研究视野、明确的方法论意识，梳理了石涛的艺术成就和他持续至今的社会影响，尤其关注石涛的艺术创新精神与特定社会思潮之间的互动关系。

本书主体内容分为两部分：上编——史实考证篇：下编——艺术接受篇。自序篇开始，便将石涛的社会形象做了一个梳理。石涛其人其艺，在绘画史和社会史中都有着重要的意义，除了对清初画坛及稍后的“扬州八怪”有影响外，也对中国近代画坛甚至现代画坛的艺术变革起了特别的引导作用。

石涛的生平、作品等问题，是基础的研究。但是在以往研究的过程中，由于种种原因，也存在着史实错误和过度阐释等问题。在本书的上编，作者主要以史实考证为主，修正了一些现有研究中的错误，弥补了一些不足之处。开篇《石涛研究中的史料鉴别问题》一文指出以往研究中一些使用材料“张冠李戴”的错误。同时，作者以汪世清《石涛诗录》作为正面对象，着重指出了汪世清先生在史料鉴别上的严谨态度，以此提醒学界：在提高文史修养的基础上，文献材料处理上的严谨性仍是美术史研究的基础。毕竟，对于文献史料的审慎选用和准确解读，和书画作品的真伪鉴别一样，是美术史研究的前提和基本保障。

上编其余四篇文章分别讨论与史料相关的几個问题：《石乾小考》，主要辨析了石乾并非石涛别名，而是其弟子石乾。《石涛“一枝”问题新证》，越过以往的研究者，确认了“一枝”的词源：同时通过对“一枝阁”“枝下人”落款的辨析，提供了石涛南京时期无纪年作品的断代基础。《山川草木尽玲珑——（石涛花卉册）研究》，以单本册页作品为研究对象，分析中年时期的石涛在扬州的创作心态。《石涛（黄山图）及相关问题研究》讨论石涛的《黄山图》系列的创作。对于黄山的描绘，石涛不是第一人，但其对黄山的钟爱以及其黄山系列作品的风格特色，对后世具有很大的影响。至于影响的具体体现，在下编的《“海派”画家黄山图像与写生的观念》一文中，有充分的展开。该篇具体讨论了石涛的创造精神对近代中国画转型的影响。

下编《我用我法》则从社会学视角，考察清代中后期直到近现代的社会环境对石涛艺术的接受和重构。

关于石涛的艺术接受问题，涉及石涛作品的收藏与传播、影响等方面。当其在世之时，欣赏艺术的人已不少。在下编部分，作者主要讨论了石涛的艺术赞助人江氏家族对于他作品的世代承传。《家族收藏及其终结——（白阳石涛书画合册）流传研究》《江恂家世、交游与艺术的研究——以（写生花鸟草虫图册）为中心》两篇文章，都是以花卉合册作为研究对象，以小见大。

近代以来，随着社会变迁，传统中国画在中西文化的冲突下遭到批评。而石涛艺术创作上的大胆革新精神与《石涛画语录》的传世，使得他成为可供画家们取用的传统资源。《“海派”画家黄山图像与写生观念》以黄宾虹、刘海粟、张大干为主要研究对象，指出“海派”艺术家们在近代社会转型的阶段中，通过“师古人”与“师造化”的道路，总结出“写生”的观念与经验，促进了中国画学在“西学东渐”背景下的转型。

至于石涛对于现当代艺坛的影响，书中结合对吴冠中《我读石涛画语录》的解读而展开，展示石涛的艺术精神如何被重构之后走入当下，并成为当代艺坛的精神资源。怎样“古为今用”？张长虹教授这本新著，提供了一种可能的解决方案。而这也正是本书不同于一般石涛研究著作之处。

从序篇就可以看出，本书具有广阔的学术视野，对于300年来石涛的社会接受过程，做了一个相对完整的梳理和总结。作者既有扎实的文献学基础和文献考证的技巧，又有明确的方法论意识。而这些方法和理论都被问题统贯，和史料相交融，读起来并未感觉有不协调之处。这也充分体现了作者对研究对象的熟悉以及对问题把握的精准。

虽然作者说研究工作持续T20年，不过读完全书，我们感觉作者和研究对象之间始终审慎地保持着距离。作者反对过度阐释，所以书中各章的研究结论相对客观，言必有据。且其研究视角不仅限于石涛，而是以石涛为中心，反思300年来中国绘画发展之路以及明清家族鉴藏等相关问题。而《清代美术史研究与美术通史写作的问题》与附录内容，既增强了本书的资料性，也有“却顾所来径”的意味和作用。对于石涛研究的未来，张长虹教授也有思考，他认为对石涛思想中禅学渊源的探讨，应该是石涛研究的下一个突破点。所以，让我们共同期待海内外石涛研究进一步走向繁荣。

约稿、责编：徐琳祺