周菁

内容提要：随着时代的发展和变迁，中国画的审美语言和语境也产生了相应的变化，树立正确和行之有效的写生和创作观念并就如何进行相应的实践练习，是现今中国花鸟画基础教学研究中必须面对的问题。

关键词：花鸟画教学;写生与创作;传统和新意

“写”和“生”，早在我国第一部诗歌总集《诗经》中就被赋予了美的意蕴，维系着人们对生命的赞美和对人之精神世界的吟咏，同时也是艺术家创作的来源和根本手段。“写”有记录、宣泄、抒发等意义。“裳裳者华，其叶滑兮。我靓之子，我心写兮”道出了愉悦、畅快抒发的心境，“梧桐生矣，于彼朝阳”描绘了植物高大、生长茂盛的样子。谢赫在“六法”中也具体地谈了写生的问题，“应物象形，随类赋彩”，以自然造化为师，传达心中感悟，这也是中国传统绘画一贯沿袭的法则。中国画历经数千年，已经形成了一个不以再现为目的、注重精神层面的传达、完整的绘画品评体系，它指导着历代中国画创作者遵古训、守法度，在不失原则的情况下创造出众多尽现才情和个性的美术作品。

中国传统绘画有着深厚的文化底蕴和独立的价值取向，其所独有的绘画语言承载着中国人独特的审美理想。传统花鸟画的变迁从五代的“徐黄异体”到宋代院体画的熠熠生辉，从元、明的水墨写意再到清代大小写意的五彩纷呈，直至近代各类画法的相互兼容发展，历经千年而形成了独有的程式化表达和笔墨造型语言。……