于文杰

摘要：因为声乐演唱是一门综合的舞臺表演艺术，同相关领域艺术学科一样具有切实、独特和高度艺术修养等自身本质特生。以下试从声乐演唱二度创作的基本特性和基本原则进归纳、总结，以便指导二度创作在声乐艺术中的实际应用。

关键词：声乐演唱;二度创作;重要性

中图分类号：J616.2

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）08-0095-01

一、引言

声乐演唱的二度创作决定了声乐演唱的成败与演唱水平的高低，是声乐演员必备的基本条件，一个成功的声乐演员之所以能把作品的喜怒爱乐、如歌如泣的演唱来引起观众的共鸣，这不仅是歌唱者应具备高超的演唱基本功和娴熟的演唱技巧，更重要的是演唱者通过二度创作赋予作品强大的艺术生命力。

二、二度创作的基本原则

整个音乐创作活动大体都要经过三个创作过程。首先，是词、曲作者对作品进行的一度创作过程;其次，就是演唱者进行的二度创作过程：第三，是欣赏者在欣赏过程中所进行的三度创作过程。其中的二度创作对于声乐演唱者来说是最重要因素，它是演唱者为表达作品的一度创作，在通过分析它的歌词、曲调、作曲家、作品的创作年代、创作风格、特点以及充分理解歌曲感情的基础上对作品的人物、意境加以再创作，通过演唱把乐谱转化为实际音响的创作过程。

在声乐演唱的二度创作中，演唱者在准备阶段和演唱的过程当中，不仅要力争保持原创作者的基本要求、意图，更要求融进自己独特的理解、处理和解释，使再创作具有演唱者自己的演唱风格和特色，再现并将作品以更加生动的艺术形象呈现给观众，从而完成对作品的再创作。相反地，比较那些没有经过演唱者自身再创作的演唱，而只是单纯按照作品谱面上的音符去表达和刻画出来的音乐形象更具有感染力和生命力。

三、“以情带声”，声情并茂”

“声始于心，表于情”这句话明确地概括出了歌唱的根源是发自内心真实的情感。二度创作的任务首先是复述，即把作曲家的意图复述出来，用自身的体验去复现作曲家的内心。所以，促成演唱的心理因素首要的是情感体验。

当然，二度创作肯定离不开“唱声”，因为没有良好的声音作为基础，就根本谈不上准确的、良好的表达作品。所谓“声”和“情”是相互的关系。良好的声音有助于演唱者完成再创作任务：但如果只有声音，缺乏内心对“情”的传递，即使声音再好，技巧再娴熟，其演唱的创作会造成艺术表现力的苍白和肤浅。因此，力求做到“声情并茂”。而且，进行演唱中的二度创作应明确“声”与“情”的关系，使演唱能“以情带声，以声传情”，做到“神、情、声、形、腔、字”要素相互平衡。

这种投情状态也是一种与理智相互结合和平衡的状态，首先要有理智，对作品开始要有理智地分析，尤其在舞台上更需头脑的清醒.但由于声乐演唱是通过声音来表达思想感情的，所以演唱者必须感情充沛，全神贯注的投入，以达到恰如其分、合乎内容、意境、富有魅力的艺术表演，每次创作都要有新的东西，而只有有了感情，才会有灵感，才会有好的创作作品产生。

声乐演唱中的情感体验有时表现为一种投情的状态，即表演者把自己的感情倾注到音乐中去。声乐演唱中的二度创作离不开“唱情”，“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，概括出了“唱情”的重要性。

四、尊重原作，准确表达

作者的思想、意图是通过原作表达出来的，演唱者要以原作为基础，以作品特定的历史背景和谱面上记录和要求的演唱风格理解、表现原作。任何一部音乐作品都产生于特定的历史时代，它必须尊重和受到历史风格的限制。“艺术是生活的表示。一个时代的艺术，就表示一个时代的生活……法国革命后，非但把政治的专横打倒，思想的独断也被推翻，艺术自然也大为解放，从前的紧守规律一变为尊崇个性的自由表情，所以“浪漫”运动无非是当时的生活、思想的产物。

从另一方面来看，所谓音乐作品的历史性也是用今天的眼光来看待的气掺杂了当代人的理解。历史上的音乐作品放在今天来演唱，不可能完全用当时的历史观念来加以认识。演唱者只有用自己时代的审美观念来对待过去的作品，才能为当代人所接受。如在当今西方音乐表演流派中有一种叫“原样主义”的流派，它主张应尽可能真实地把历史风格表现出来。包括乐曲旋律、节奏的风格、乐器的风格，甚至连标准音高也采用当时的标准。另外，乐器的形制、质料，乐队的规模等等也都尽量仿照当时的样式。这种流派从表面上看是一种复古，但实际上，它是在一些音乐学家的研究和考古的基础上才确立的表演方式，当然难以避免一些不符合历史的因素;同时，再现这种风格的价值恐怕更多的是在于审美方面。

因此，演唱中的二度创作也应在历史风格和时代风格之间求得平衡，只有把两者统一起来才能获得较高的艺术价值。

参考文献：

[1]胡银波.谈声乐演唱的二度创作[J].民族音乐，2009（05）.

[2]杨莉.赋乐曲神韵，彰歌手风格——谈声乐演唱二度创作能力的培养[J].景德镇学院学报，2011（01）.