创作中对艺术的思考
2020-08-04张汶静
青年生活 2020年14期
张汶静
摘要:艺术在当代社会中已经不再是遥不可及的虚影,也不再是少数人独享的东西了。它更接近于普遍大众的生活,如今我们只要有一点精神余力想要去了解,各大艺术馆、博物馆、网络资料、书籍资料上面应有尽有。对于观者来说艺术是拿来享受和欣赏的,但对于艺术家来说无论在学习阶段还是后期的创作阶段,不停的重新理解、剖析、诠释、表现艺术是永远不可停止的任务。探寻艺术的同时更是发现自我价值证明自我的过程。本文是作者在学习创作的阶段对艺术进行的阶段性思考。
关键词:艺术;艺术起源;莫比乌斯环;创作主体;创新
一、什么是艺术
从一开始有‘艺术这个概念,我们就在困惑到底“什么是艺术”?什么又才能称得上是艺术,一直是学者们需要思考的艺术本质上的问题。一百个人看问题有一百种答案,柏拉认为图艺术即模仿、亚里士多德认为艺术即认识、大卫·休谟认为艺术即品味的对象等等看法,还有艺术即展现、艺术即理想、艺术即真理、艺术即灵魂、艺术即自由...究竟艺术是什么谁是也说不清,不过沃特伯格的《什么是艺术》里以各位哲学大师的独特视角,从纪元前的柏拉图开始,再到休谟、黑格尔,杜威、海德格尔、丹托,把什么是艺术作了精彩的论述。有人说艺术是形而上的、有人说艺术只是一种人类活动,不过至始至终不变的是大家都认可艺术是人类审美活动中的最高形式。千人千言,各有各的说法和依据。……
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