李元元

摘要：写意人物画作为传统中国绘画最主要的表现形式之一，在绘画史上占有着极其重要的地位。写意性是中国画独特的艺术观。写意，简言之就是抒写心意。本文通过写意性在现代人物画创作中的体现，来说明水墨人物的精髓内涵和其主要表现手段。先从笔墨与写意的解读写起，再写写意性在当代水墨中的应用，我们要创造具有本民族特色和具有个人风格的中国水墨人物画，有必要对水墨人物画的写意性进行探讨和分析。

关键词：写意性;笔墨;当代性;精神

中国画强调“意在笔先”“本立于意”而且将画中所蕴含的精神性因素的多少与高低视为衡量艺术品格的重要依据。从谢赫“六法”中的“气韵生动”到黄休复高扬“逸品”倪瓒标举“逸气”一脉相承，都说明写意的精神性在绘画中的主要作用。写意人物画即强调造型的写意性，又强调用笔的抒情性、书写性。元代文人水墨画不求形似，醉心的是笔墨的雅情逸趣，自我的逸情潜兴，是文人在精神上的一种追求。

清画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”概括出中国画最主要的艺术性质。笔墨的表现方式决定了人物画的当代性。虽然中国古代人物画有过辉煌的历史、经典作品，但我们生活在当今的社会中，不能只望其项背而不思，而应跟随时代。

现在的中国，随着经济的日益强盛，文化影响力也日益增强，而最能代表中国文化主流的，具备当代本土精神的艺术肯定是笔墨。所以每一个中国画家都应该保持对自己文化身份的坚定性，这里所说到的文化身份落实到具体就是中国画家的笔墨观。

一、写意与笔墨

写意，以“写”代“画”，有一种即兴而为、触景生情、情化万象的意味，讲究的是兴至、意动、情生、心舒，笔下淌现出的物象。笔墨是可以不依赖于客观对象而存在的。它有着自己独特的美感，具有结构美和形式美，也能在结构和形式中传达精神情感和精神特质。水墨画充分体现了中国绘画的“写意性”。

1.1写意与笔墨的解读

何为“写意”？书写性与抒情性的结合。“外师造化，中得心源”（唐·张璪），画家将自然美、生活美和艺术美三个方面的美相互融合，最后做到情与物交融，物我两融的境界。苏轼的诗中写到：“论画以形似，见于儿童临;赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新;边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀;谁言一点红，解寄无边春。”可见，写意是把客观的事物作为形象素材，它是一种艺术感应和典型的提炼;画家通过睹物生情的艺术活动在主观和客观自然之间所建立一种审美的和谐关系。它放弃了对自然形象这一的直观形态的再现，而是关注于形象更本质的一些方面上的把握，并最终将这种对事物特征的把握手法提炼为具有文化趣味的绘画审美即笔墨。其最高的艺术表现境界是笔墨、意境俱佳的“气韵生动”。

何为“笔墨”？笔墨的内涵是综合性和模糊性的。1、它不同于西方的形式，因为形式可以是具体的，也可以是抽象的。而笔墨是对创作者社会文化上的人品修养的评价。笔墨创作可以极端的接近形象的抽象，但完全进行形式经营的作品就失去了笔墨传统中对人品、性情这些更大于艺术形式范畴之外的趣味品鉴的把握。就如观察一个人的人品和性格，是通过他在日常生活中的待人接物和举手投足中体现出来的，而在公共场合的刻意表演就不容易真实的去反映他。2、虽然手法的程式化是中国绘画语言的重要特点，但是笔墨并不等同于程式和功力。程式和画家功力是笔墨的前提不是结果。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”是笔墨的最高格调，也是笔墨体验的灵性表达。3、笔墨不是画面手法意义上的肌理。笔墨是一种具有特定文化经验的视觉经验，与肌理的工具性品质不在一个层面上。它是历史传统、当下经验和画家性情在笔墨经验过程中的综合性获得。若遗忘了这一内核，笔墨作为一种技术性、工具性或符号性因素就没有多少价值了。

源于中国学术的综合性和艺术概念的模糊性，笔墨向来没有比较科学的解释。却是可以看到和把握的。毛笔、水墨在作画时所产生的点、线、面，行笔的快慢、轻重、粗细程度等所产生的效果。和这些效果所引出的各种感受。以及人们在创作、欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，全都凝结在笔墨语言中。

二、写意性在当代水墨中的运用

书法的用笔在中国绘画中是最为重要的造型手段。李苦禅先生：“书到高度是画，画到高度是写。”指出书画本是同根的关系。在中国写意画中，最大的特点就是它的写意性。

2.1中国画的书法结构体现写意性

书法用笔做为文人画传统的品评标准之一在中国绘画里占有不可替代的地位，中国画无论是工笔还是写意中都体现出了“写意”这一本质特性。“以书如画”、“书画同源”发展到今天为止，已经在画家骨髓中根深蒂固。中国有史料记载的最早文字是象形文字，看起来像一幅幅画。所以中国的画是“写”出来的。仅从中国绘画的基本语言线条来看，客观世界中根本不存在线条。线条是画家从客观世界中所抽取出来的，是画家的主观精神的外化和载体，是画家的性格的体现。画家对于线条的勾画体现的是画家对客观现实世界的一种感觉和体悟，并非客观事物本身所存在的线条。画家把自己的这种感觉通过笔下的线条描绘出来。

繪画中讲究书法用笔和书写性。书法的传统在世界艺术领域里独树一帜。晚唐张彦远的《历代名画记》：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”并在谢赫六法的基础上提出了立意，他主张作画用笔“意存笔先，画尽意在”，充分说明中国画的意向造型这一特性。

2.2空间表达上体现写意性

中国画的空间构造，既不是光影的实写，也不是“几何透视”，而是一种类似音乐、舞蹈所引起的空间类型。（宗白华语）北宋郭熙提出了“三远”法：高远、平远、深远。“高远之势突兀，深远之意重重，平远之意冲融而飘飘缈缈”。三远法是中国山水画的构图法，是一种心理空间和西方的透视法是不同的，他使人在心理上和景物的距离拉远，使人进入“无限的空间”里。三远法是艺术的、美学的而不是科学的。在中国水墨画中画家描绘的不是符合现实规律的具体的景物，而是一种心理情感上的表达和抒发。中国画中所创作的空间是文人画家们审美的实践中逐渐形成的。这种表现方法体现了画家本体和所表现的客观物体的统一性及完美的和谐性。也充分展现了以大观小、及以书入画的合理性与艺术表现的魅力。

总之，绘画艺术的存在就是绘画本身线条所传达出的精神情感，也就是笔墨的美感和趣味。

参考文献

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