江 丽

四季更替，会产生种种独特的自然景观，人类在认识自然的过程中发明了历法，形成了自身的历史传承，一代又一代人就这样不断经历着季节的变化，其中很多人都会感叹大自然所带来的雄奇瑰丽。在我国的传统文化中就有许许多多描写不同季节的艺术创作，书画文学所承载的种种意念流传到今天，影响了后世的我们对于世界的认知，紫砂壶艺的文化本质就是承载了传统文化，这也就间接继承了其中对于四季的描述，冬天过去，春天到来，阳光的变化让笔者产生了一种独特的感悟，用紫砂的语言描述出来，就诞生了眼前这一件紫砂作品“春晖壶”。

工艺创造源自于灵感的爆发，每当创作者获得启示的时候脑海中就会不自觉地形成一种轮廓，在紫砂壶的塑造中，情感的作用十分明显，对紫砂壶造型的整体设计具有十分显著的推动作用。紫砂“春晖壶”的灵感就来源于春季阳光的感悟。在很多人眼里，春天是一个美好的季节，因为在春天来到的时候，凛冬退去，大地被春风缓缓唤醒，我们看不见春天的具体形象，却能够从各种各样的变化中获得反馈，塑造以春为主题的艺术作品首先就要静静地感受它。在这种特殊的感悟中，春天的阳光就被赋予了区别于其他季节的独特内涵。

紫砂“春晖壶”的造型说不上特立独行，这是一件偏向于常规造型的紫砂提梁壶，在这把壶上并没有特别地塑造出太阳的形状或是装饰，而是通过适当的壶面装饰刻画让人形成对于春天以及春日阳光下的情景感悟。在这把壶的最上方，方形提梁圆角过渡，提梁本身为圆柱体，前后两端暗接于茶壶肩部，肩口之间有流畅过渡的曲线，向上是圆形的壶口，向下是腹鼓的壶面。壶盖采用截盖样式，子母线吻合平整形成视觉上的圈线，圆盖表面光润没有额外的装饰，过桥钮同样用暗接法镶接在壶盖顶端，钮下是隐藏式的气孔，从上下对应的角度来看，方提梁与桥钮形成了一个大小的呼应变化，留足了钮上空间。壶身的造型形似瓦罐，简洁、平和、顺畅是壶身所展现的形态气质，壶面的曲线向下逐渐收拢，留出宽阔的壶面为后续的陶刻装饰提供了充足的空间。壶身的出水口设置在壶面中央的位置，与提梁垂直，壶流三弯，略微的向内收缩，所以流身的三弯曲线并不彻底，内侧更贴近于壶体，同样属暗接法镶接，整体性更为强烈。

在这把壶上，装饰是整体创作主题的一部分。对于壶面陶刻装饰的刻画实质上是对春日这一概念的又一次理解，用紫砂的语言来进行描述，其中最主要的刻画环节在于“壶中有景，景中有壶”的设置，整个茶壶是一个立体的物质造型，而在壶面陶刻上的茶壶则是一种平面的刻画，要使两者之间产生联系就需要在形体特点的提炼上下功夫，用平面的陶刻来表现立体的茶壶，同时要保证这种刻画在壶中之景存在的合理性。从整体看，壶面上的陶刻塑造了一幅古人烹茶的图像，从现实逻辑的角度来加以分析这幅图的画面就会产生时间上的合理性，因为在古代交通没有现在便利，出行需要考虑到季节时令，显然在寒冷的冬天是不会有人在户外煮茶的，同理，炎炎的夏日也不适合这种行为，所以时间会被限定在春秋两季，而相比春季，秋季有着更加成熟的风韵，寥落和萧瑟才是秋季的特点，而在这幅画中，清新、健康的植物成荫，并不具备秋季的特点，所以主题刻画的时间就根据刻画的内容明确，这是一幅“春日烹茶图”，这幅图所传递的是一种暖洋洋的春意，是居于世外并闲适的，从欣赏陶刻的画面到注意到画面中的茶壶，再结合现实的茶壶造型，对于春日的联想也就成功地建立起联系，画面中在阳光明媚的春天用这把茶壶踏青煮茶，而作为观赏者的“我”也正在使用这把壶喝茶，那是不是能够因此而沾染上一些春意呢！艺术性的主题来源于艺术性的思考，在这个过程中，追求美好的心灵是最直接的推手，这把壶的主题就是通过装饰与造型之间的联系，十分顺畅地传递出创作者的情感意念。

结语：紫砂“春晖壶”没有繁复的装饰，造型堪称简单，但却显得生机无限，表达了冬去春来的新风美景。将整体的意境塑造成一种整体的场景，在有限的形体之中表达出丰满的主题。当代紫砂壶的造型层出不穷，但创造并不仅仅局限于造型，还可以表现在装饰与茶壶整体的一致性，让情景凌驾于简单的外形之上，在无穷的想象中诞生千变万化的艺术感受。