沈其华

艺术是多样性的，这种多样性明显地呈现在不同国家、民族与地域之间，也鲜明地呈现于某一艺术形式的内部，紫砂壶艺术就具有这种特征。爱茶的中国人从未停止过对好茶壶的寻找，早在春秋时期就已有用紫砂制成的茶壶，只是受制于多种因素，直至明朝正德年间后紫砂壶制作才真正形成潮流，发展成为一门独立的艺术形式，直到今天，紫砂壶无论在中国还是世界上都是艺术价值与收藏价值相当高的“宝贝”。

紫砂壶从造型上看以圆形、方形居多，也有梯形、三角形或创新造型的，各种造型之间不是互不交流的，在手工艺人的灵活融合下，紫砂壶的造型日渐丰富起来。此件“井方壶”就将紫砂圆器与方器之间进行了一次沟通，它的基本形态来源于经典的“井栏壶”，手工艺人巧妙地将四方壶的特征融入进去，就构成了一件新奇的“井方壶”。这种设计中包含着手工艺人对于紫砂壶艺的探索，是手工艺人的个人艺术理想，也是中国传统文化、道德及审美观念对人渗透的一种具体表现。

“井栏壶”是经典的“曼生十八式”之一，仿造井栏制成，造型简练耐看，提醒人要不停汲取知识，才能修身养性，是一件具有文学气息和道德启示意义的作品。“井方壶”取井栏壶的宽阔圆润，象征知识的无限与海纳百川的胸怀，又将之巧妙地设计为四方壶的造型，更具骨气与风范。四方壶是紫砂方器中的经典造型，基本采用镶身筒的技法制成，具有较高的工艺难度。“井方壶”可见清晰的四个面，面与面之间的棱线清晰利落，透露着四方壶的干练俊逸之美，此壶的独特之处也就在于这棱线之中。棱线从上至下呈现出一种弧度运行，它们并不是笔直的，流畅的棱线在壶面边缘勾勒出温和的弧度，又赋予了壶温和柔美的气质，有着圆器的温婉之美。在制作时，对于棱线弧度的控制是极为困难的，四条看似单薄的棱线实际上既支撑着壶的身型与气韵，又是表现作品主题与个性的重要部分。在这几条棱线之中足以展现紫砂壶艺术造型的多样性，与手工艺人的艺术智慧。

方形的壶盖与壶颈部构成了一种更加立体的结构，壶盖之上较为圆润的凸起部分是壶身棱线设计的延续，它们的线条是完全能够连接起来的，壶身的造型更加完整，不会有割裂感或“戛然而止”的急促感，保持着壶整体的气息平稳，也可说明壶线面结构与壶内在气韵之间这种相互依存的关系。

壶盖中央采用一种半环形的壶钮，这是一种实用性极强的壶钮，在此壶中它的结构作用十分重要，壶钮是壶身与壶盖线条的延伸，使壶在一种自然而然中完成了造型表现。壶钮、壶盖与壶身之间构成了一种精确的比例，在看似简单的壶中构成了一种层次感，宽大的壶身象征知识储备，壶盖象征积累知识要平稳发展，最后的壶钮则象征最后攀登到的顶峰。在融合井栏壶意韵的同时构成了自身的文化品格，这种深远博大的启示意义足以使“井方壶”脱颖而出了。

有些飘逸的壶嘴与带“飞”的耳状环形把手镶嵌在壶身两侧，同样选择了四方形式与壶身形成呼应。壶嘴与把手结合起来看产生了随和随性之美，在结构上它们共同维持着壶身平稳，提供着重要的使用功能；从文化品格上看，如果从壶身到壶钮是提醒人要保持上进，那么壶嘴与把手则提醒人不要急功近利，以一种平稳踏实的心态才能达到胜利的彼岸，进一步强化了壶的深层韵味。

“井方壶”体现了中国紫砂壶工艺传统的踏实与精致，这除了从造型结构上可以感知到之外，从泥料上也有明显表现。棕红色的泥料使壶呈现出温柔高贵的精神面貌，泥料的细致温润不仅是自然的神奇所造就的，更需手工艺人精确掌握烧制时间与泥料特性。四个宽大整洁的壶面都是清爽亮丽，顺滑如玉，触之必心生美好，了解了紫砂壶艺术的精致之美。每一个衔接部分也是细致入微，整件作品充满着“天成”之美，中国紫砂壶工艺传统也正是以这种自然不做作来取胜，这不仅成就了“井方壶”的艺术美与高尚品格，更成就了无数精美的紫砂壶作品。

结语：在欣赏这件“井方壶”时，第一感觉只觉简约清爽，令人心情舒畅，随后便生出想要继续探索和思考的渴望，这也正是此壶之精神所在。本文对“井方壶”的造型进行审视，说明了其中所呈现的工艺传统的特点，重点在于对其文化品格的说明，从中获得启示意义，在与“井栏壶”交流的过程中体会它的美与力量。