吴丹

摘  要  紫砂壶的创作除了造型之外还需要有充沛的文化意蕴，单纯的造型变化所产生的审美要素是有限的，而融入了情感和想象的内涵塑造则是永恒的，造型与创作主题之间的关系就是紫砂壶艺的内外两面，紫砂作品“凯旋壶”的创作就是一种通过意蕴塑造对形体表达的突破。

关键词  紫砂;造型;创意;工艺;文化

一说到传统文化，很多人都会下意识地产生一种古老、庄重、规规矩矩的印象，这确实是我国古代文化的特点，但这并非是全部，当我们深入到历史文化的内核就会发现想象其实无处不在，在近代自然科学萌芽以前，古人一直强调天人合一、物我相融，就是说我们认为世上的万物都是可以寄托精神的，并且这种精神寄托的久了就会产生变化成为自然的一部分，这种思想自然而然地渗入到艺术创作的审美中，从而诞生了“养”的概念，这里的养并非指的饲养活物，而是各种工艺制品，如各种饰品、日常用具，甚至刀枪剑戟等等，紫砂壶也同样如此，所以在紫砂壶造型的塑造中，往往融入了适不适合“养”的概念。

这种概念表面上是一种爱护、陪伴的意思，但核心仍然是代表了一个人精神上的寄托，正是所谓的寄情于物。人的情感非常复杂，要在生命中获得能够寄托自己感情的载体是让人相当愉悦的，所以这类紫砂壶所塑造的主题往往也是正面的，带有积极向上情感表达的。同样，正面的情感融入到创作当中亦会让作品本身增添一股蓬勃之气，这就是传统紫砂壶制作当中常说的“精、气、神”的源头。

作品“凯旋壶”（见图1）的造型创意一看就可以让人明白是来自“一帆风顺”，这个造型是一种人生旅途的寓示，紫砂壶作为一件与人相伴日常使用的茶具，在传统文化概念中必然是精神的载体，将这个概念简化来理解就是说这把壶适不适合“养”。我们都知道紫砂壶材质的独特性质在使用一段时间后就会发生改变，使用的时间越久这种变化越明显，这就与这把壶创作主题中的“时间”联系了起来。

王国维在《文学小言》中写道：“文学中有二元质焉：曰情，曰景。”可见情景是文学创作中紧密地联系在一起的，紫砂作品“凯旋壶”的内涵意蕴来自于文学韵味的解释，也来自于自身造型对情景的塑造。这把壶的壶身是经典的圆器造型，但在壶面上为了表现“水”形成的风浪，塑造出包裹层叠的壶体轮廓，这一轮廓的制作类似于经典紫砂壶型“龙带壶”的另一种应用，在这里壶面之间的层叠关系并非是“刮挖”形成的，而是刮和贴两种工艺技法的组合，在需要分层次的部位加上薄薄的一层泥片，将其紧贴着壶口缓慢地敷贴在壶身之上，然后用明针处理掉敷贴的痕迹，明牛角片挂压出贴塑的部位，勾勒出明显的镶贴界限，并于壶口处刮出深刻的倒角，干净利落地让壶面和壶颈口区分开来。壶面贴塑的薄泥片在包裹半圈之后融入了壶面，壶口部位的处理可以加深壶面的区隔，让包括壶流在內的壶身前半部分如同加了一层盔甲，结合尖锐的壶流如同乘风破浪的舰首。

我们都知道，在现实生活中船只破开水浪昂首前行的时候，水流会包裹在尖锐的船首两侧，然后随着惯性左右散开，在边缘处形成点点的水花。这样的情景在作品“凯旋壶”上通过另一种形态装饰塑造成为了现实，采用点砂的方法，在壶面的左右点缀上一个个均匀分布的小点，单独来看这就是被破开水面所溅出的水花，集合在一起则似乎又变得更加浩瀚，如同无垠星空在水中的倒影，从中可以发现壶身对于情景的塑造上是十分成功的，且造型新颖、别出机杼，用一种让人完全想象不到的装饰形象表现出茶壶形象与水之间的关系。在我国的传统文化中，水是有着多重含义的，对于一些抽象的概念，人们总是会用借喻的方式来进行表达，久而久之就让一些很普通的事物成为了多重含义的载体，水就是其中之一，当水与“一帆风顺”结合起来，那就是将人生中的旅途比作大海，将乘风破浪引申成排除万难，这样的引申显然是对作品整体“凯旋”的主题相适应的。

在这个基础上，观赏者自然而然地就会将整个壶体当成一艘正在行驶中的船，壶流即船首，壶把即船舵，这两者的外形设计也非常符合这一形象设定，尤其是壶把的外观，其桥在上，圆润转圜在下，连在一起很容易让人联想到古代帆船的船舵，加上浑圆的壶盖之上，圆润的拱钮翘尾尖尖，既像是迎风摇摆的旗帜，又如同迎风绽开的风帆一角，但无论是什么呢，其中风经过的意味无比强烈，无形中奠定了整体的空间轮廓，即船在水面之上破开浪花、迎风凯旋，这样的造型给人一种强烈的速度感，就如同那种事情顺利获得结果迫不及待回家的感受一样，可以说正是因为这种独特的形体装饰搭配，才能显示出如此强烈的情感韵味，让整把茶壶获得精神内涵。

制作一把全新的紫砂壶花货，必定会诞生一个前所未有的茶壶造型，设计的过程就如同在编写一个故事，作者首先要沉浸其中，为这个故事谱写好来龙去脉，为形体的每一个部位都寻求到一个合理的解释，只有这样故事才会生动，造型的变化才会顺理成章。我们的文化是崇尚真、善、美的文化，在紫砂壶中就是将美好的表述融合唯一的艺术，这种融合首先是情感的融合，只有创作者真正投入，才能够通过造型的演绎让更多人的内心产生共鸣。