《留声机》Gramophone

2020年3月号

● 封面文章是指挥家克雷提兹（Teodor Currentzis）的访谈，信息量很大。目前新锐指挥家的录音不时陷入未必叫好、也基本不叫座的状态，克雷提兹的唱片却是一经推出必然成为一时之话题。乐迷们谈论此人颠覆性的演释风格，同时也习惯于期待他的新作。说起来，在已在新生代中站稳且渐渐步入中生代的指挥家里面，克雷提兹远不是履历最辉煌的一位，也不是同顶尖名团合作最多的一位。但问题恰恰在于，我们面对着许多历史悠久的著名乐团，感受他们今夕的对比，看着某位中生代指挥家终于接掌总监之位觉得自然，却又是否会真正对其抱以期待？现在不是一个巨匠型指挥家诞生的年代，乐迷们对新锐指挥家与中生代指挥家的热情终归有限。克雷提兹不是那种让你感觉一切都不错、但听后很快就记不起什么的指挥，而这样特立独行的演释，以他指挥柴科夫斯基《悲怆交响曲》的录音为例，确实有其深思熟虑的框架，而不是那种刻意搞怪的恶趣味。

从访谈中，克雷提兹不时切入演出的细节层面，由此阐明他对于一些乍听之下非传统的细节有着怎样切实的、来自谱面的思考，或是更深远的一种脉络。譬如他举瓦格纳指挥《费加罗的婚礼》序曲的例子说明某些节奏表现，当时一位曾在莫扎特面前演奏过的老乐手向瓦格纳回忆了作曲家本人的演法。克雷提兹也谈到了他关于古典音乐演释的综合美学，很重要的一点就是音响效果。相对于指挥家常常被定义为“新颖”的演释风格，多少有些出人意料的是，他特别强调自己热爱老唱片中溫暖的声音特质。这并非针对演释，而是关于录音与制作的风格及时代特点。克雷提兹认为，在埃德温·费舍尔、吉塞金他们灌录唱片的时代，那种温暖的声音质地比后来清晰完美的立体声录音更为动人。今人不必去追求当时的局限，可对于那种特质，还是应当有深入的思考：如何才能够取其精华？

● 拉罗查一度是Decca的王牌独奏家之一。前段时间，Decca发行了她的大套装。文章的重心之一是关注拉罗查对于西班牙钢琴音乐推广起到的无可替代的作用。作者将她对于西班牙作品的意义同卡拉斯对于美声歌剧的意义做了类比。即便是霍洛维茨也不得不承认，拉罗查在这些作品中所表现出的把握独特节奏的天赋，是他人无法学会的。当然，拉罗查对德奥经典音乐的演释同样受到推崇，她演奏的莫扎特作品更是被乐界视为一个时代的标志性演释之一。

● 新片推荐中值得关注的内容依旧不少。本期的月度唱片选择了上一期杂志的封面人物格罗夫纳灌录的肖邦协奏曲专辑；对于室内乐爱好者而言，虽相对低调但同样值得关注的是，小提琴家福斯特与钢琴家梅尼科夫推出的莫扎特奏鸣曲新作。目前，该组合成为Harmonia Mundi室内乐的中坚力量，两人自己的独奏录音都收获许多好评，又能组成长时间的室内乐二重奏，殊为不易；布罗茨基四重奏（Brodsky Quartet）在很长一段时间里都以演释二十世纪作品闻名，历经多年，他们已从新锐组合蜕变为老牌名团。日前，布罗茨基四重奏在Chandos推出的贝多芬晚期全部四重奏的录音，当属今年值得关注的一套唱片。