赵喆

〔摘 要〕写意花鸟画是中国传统花鸟画中的一种门类，其注重写意精神，旨在托物言志，抒发真情实感。这种绘画方式萌發于五代“徐熙野逸”，源起于北宋中期，以崔白为代表的花鸟画家追求抒情写意，冲击了黄家富贵的风气，加之文人士大夫画的出现，打破了当时的程式规则，使两宋花鸟画的整体画风出现转折，笔墨元素参与到绘画中。

〔关键词〕写意花鸟画；现代性；西方艺术；传统艺术

北宋著名文人画家苏轼提出了新型品鉴标准，主张用笔墨来表现对象的精神气韵，给当时的画坛带来冲击，使得画坛迎来新的发展契机，花鸟画达到第一个高峰；元代继承宋代的绘画风格，重在用笔墨言志，相对来说写意花鸟画向前发展了一步；在时代背景的影响下，明清时期写意花鸟画再次成为主流，出现短暂的繁荣期，涌现出许多写意大家，写意花鸟画坛呈现出百花齐放的繁荣景象，蔚为壮观；而现代写意花鸟画在沉淀了这么长时间后，并没有登上另一座高峰，其中原因让人疑惑，我认为现代性元素可能会成为当代写意花鸟画打破平淡、走上高峰的一个重要元素。

一、写意花鸟画与现代性

现代艺术的发展过程并不短，萌芽于古埃及、古希腊，直到19世纪后期，塞尚的“小便池”打破了当时西方艺术的限定界限，给西方艺术带来巨大冲击，西方现代艺术开始走向反传统、反理性。在20世纪，创新成为艺术创作的主流，现代艺术的先锋性促使它成为西方艺术的主流。但在现代主义强调表层后，前现代艺术走到极端，否定自己，走到概念艺术，伴随着西方艺术走向概念艺术，先锋性让位给哲学，现代艺术开始和传统相结合，出现后现代主义。大多数现代主义家热衷于多样探索，每个流派坚持自己偏执独特的艺术风格，在此影响下，现代艺术受科学和理性影响，发展历程并不是像中国传统艺术是传承的过程，而是艺术和科学联手的产物，在其发展历程中一直在理性地否定、批判、创新。与科学的联合确实使得西方艺术的发展向前一步，但也抑制住了“生命”的创造力，毕竟在艺术中，感性和万物灵性不能全交给科学。

现代性正是现代艺术发展历程衍生出的产物，它是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。 现代性并不是一个固定的东西，它属于艺术的一部分，并随着现代艺术的变化一直不断地丰富、扩容。它所包含的范围很广，所包含的东西也一直在不断地变化，不论是传统艺术中的精髓和艺术精神还是变化着的现代新式艺术元素，都包含在它的范畴里。现代性现在并没有一个准确的定义，这也是它最具魅力的一个方面。

潘天寿先生说过：“中国人从事中画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙。中国人从事西画，如一意摹拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者，是一洋奴隶。两者虽情形不同，而流弊则一。” 现在的画者，艺术创作应立足本民族优秀文化，实事求是地对待外来文化，积极汲取外来文化的精髓，不断为传统艺术增添新的活力。现代性不一定是正确的，但它能带给我们更多可能性，而这在一定程度上也拉近了传统艺术与创造力的距离，当代画坛最稀缺的正是创造力。

二、当代写意花鸟画呈现出现代性的原因

（一）西方艺术的影响以及本身的局限性

一方面，随着新兴技术不断发展，当代人能够接触到的艺术文化越来越多，而很多西方国家也想要打开中国艺术市场，因网络没有严苛控制的门槛，西方艺术大量迅速地涌入中国，中国传统艺术受到了很大冲击。近代中国社会发展的主旋律在发展创新上，使得人们对传统文化的重视没有那么强烈，更加快了国人对西方文化和西方艺术的接受速度。

另一方面，全球化使得中国传统艺术迎来走向国际的机遇和挑战。世界各国都在利用挑战和机遇完成自身革新，适应当今时代潮流，否则就会面临被淘汰的局面，中国亦如此。而面对全球这片民族艺术之林，中国传统文化的独特性给予了它一种令人注目的魅力，但也正是因为独特性限制了它的受众面。它并没有与外国艺术接受者有同样的历史文化，西方在资本主义价值观和理性艺术哲学的影响下去看待中国文化无疑是晦涩难懂的，再者中国传统文化符号与西方文化背景也是不相融的。面对这样的现状，写意花鸟画家们积极寻找解决这个困境的办法，所谓“古者识之具也，化者识其具而弗为也”，不可丢弃传统，也不可束缚在传统中，在不断的实践中，他们发现现代性元素与中国传统文化的融合能够减小甚至消除东西方文化相融的违和感，以此作为钥匙开启了写意花鸟画的新世界。

（二）当代中国人在传统写意花鸟画中寻求不到新的视觉冲击

新型教育模式使得90后乃至00后的艺术新生代伴随着变革、发展、未知、创新的标签长大，IT智能化产业和AI技术的代代更迭带来的新鲜感，他们更容易接受带有直观震撼力的画面，更热爱那些能为他们带来强烈视觉冲击的作品。虽然对于传统艺术他们同样欣赏，但这种对传统艺术一般是敬畏而非欣赏，这就让传统艺术的亲和力大打折扣，根本没有现代艺术与当代人的距离近。加上各大艺术高校的门槛大多数以西方科学为基础作为考核目标，降低了传统文学在国人心目中的地位，造成新生代思想中对传统艺术意境思维的缺失，限制了写意花鸟画的发展。

（三）艺术的不纯粹性

艺术来源于生活而又高于生活。当代艺术受众多因素的影响，已经不能说是完全意义上的纯粹艺术。在受市场、政治、社会潮流的影响，其本质或多或少会掺杂杂质，而这就放宽了艺术品评的界限，使得艺术变得不那么纯粹。

（四）现代性语言的艺术特点符合当下艺术发展潮流，且其中蕴含着丰富的创造力

现代性语言的艺术特点：非程式性、大众性、直接性、发展性、包容性、批判性。这些特点符合世界融合的潮流，以融合在当下大多数人的价值观和世界观的价值取向中。

中国艺术领域受到西方资本主义影响和侵蚀，许多写意花鸟画家在创作中太过注重功利性，创作的目的大多以大赛奖项的审美标准来左右创作思维。由于传统经典作品太难超越，只能依靠新颖的因素来博取注意力，从而有机会脱颖而出，现代性元素和传统文化元素的碰撞使得他们发现了一个发展的契机，从而积极推动现代性元素在写意花鸟画中的运用。但现代性语言是把双刃剑，一方面为写意花鸟画注入新的活力，两者的结合使写意花鸟画向前跨越了一大步，另一方面，如果艺术家不加以好好利用，把握尺度，那现代性也会引起写意花鸟画偏离正轨，阻碍写意花鸟的发展。

三、当代画者应有态度与追求

写意花鸟的魅力香气经时间的沉淀愈发浓郁，如果说写意花鸟是一棵大树，那么传统写意花鸟就是树根，当代写意花鸟就是生机勃勃的嫩芽，现代性在目前就是这棵大树的肥料，让这棵大树长得更大、更好。

在创作中，我深刻认识在传统艺术的发展创新过程中，一味以西方现代艺术为标杆，抛弃中国传统艺术赖以生存的根基，这样出来的艺术作品，很容易失去艺术性，违背艺术创作的本质，降低艺术品的价值。我们要明白，我们是要让传统艺术适应时代，怎样在社会发展如此迅速的时代中对传统的继承和发扬，而不是要在创作过程中失去本我、否定传统、抛弃传统、另辟蹊径，对写意花鸟的创新一定要以优秀传统艺术为基础，要是不这样失去了根的大树只会慢慢枯萎。当然种树也要施肥，在写意花鸟画的发展过程中，一味啃食传统会让写意花鸟与社会断层，笔墨随当代，现代性是很好的肥料，它本身对写意花鸟画是无害的，关键在于施肥者对施肥量的把控。 现在的画者，在继承和发扬中国传统文化的征程中，最根本的是以自己本民族自己国家的文化作为立足点，既不能“闭关锁国”，也不能“妄自菲薄”，实事求是地对待外来文化，积极汲取外来文化的精髓，不断为传统艺术增添新的活力，也正是因为这样，写意花鸟才更需要现代性的加入，来对抗中国人内心深处的固有概念，以此激发新的活力。虽然现代性不一定是正确的，但不可否认的是它比那些我们已知的正确的东西相比能带给我们更多可能性，而这在一定程度上也拉近了传统艺术与创造力的距离。在当代画坛最稀缺的正是创造力，换句话说，存在即合理，我们现在应该是去证明它的价值，去“接受”它，去“使用”它，在实践中去找寻它是否有存在的价值，而不是刻意规避它、忌讳它。 （责任编辑：张贵志）

参考文献：

[1]孔六庆.中国花鸟画史[M].江西美术出版社，2017.

[2]石涛.苦瓜和尚语录[M].人民美术出版社，1959.

[3]潘天寿.听天阁画谈随笔[M].上海人民美术出版社，1980.