柴静

〔摘 要〕本文立足于内蒙古民族音乐开发传承现状，挖掘多元文化为民族音乐发展带来的机遇与挑战，阐述内蒙古民族音乐具有的多元性、独立性、叙事为主等文化特征，最后提出民族音乐传承的路径与方法。

〔关键词〕多元文化；内蒙古民族音乐；传承

我国是一个多民族国家，每个民族都有着独特的文化，民族音乐作为民族文化的重要载体，其保护与传承工作十分必要。现阶段，在多元文化背景下，内蒙古民族音乐文化受到冲击，我们应充分利用社会资源、教育资源等，为其传承与保护贡献力量。

一、内蒙古民族音乐开发与传承现状

在民族音乐中，其精髓所在并非是大众化，而是特色化，民族特色可为民族音乐发展提供切实保障。首先，民族音乐是在民族发展中形成的，是民族历史的重要内容，从侧面体现出民族兴衰、繁盛等，蕴含丰富的民族文化特点；其次，民族音乐是广大人民智慧的结晶，体现该民族的价值观、生命观等，如蒙古族的《祝酒歌》《婚宴歌》等，十分喜悦欢腾，它也是民族风俗文化的象征，如《思乡歌》《劝嫁歌》等，充分体现出蒙古人民对美好生活与爱情的期盼。新时期背景下，民族音乐的开发逐渐发生变化，一方面，民族音乐的融资渠道得以拓展，可为其发展壮大提供更多助力；另一方面，忽视传统音乐文化的继承与保留，使民族音乐大众化有余，特色化不足，长此以往势必影响其发展前景。此外，内蒙古音乐文化传承方面存在较大资金缺口，一些大型音乐演出资金主要源于政府补贴、财政拨款，导致民族音乐的推广受到阻碍，无法将民族音乐特点充分体现出来，也不利于民族文化的继承与传扬。

二、内蒙古民族音乐的文化特征

内蒙古地区地域辽阔，蕴含丰富的民族文化资源，各民族文化具有独特性，是中华民族灿烂文化的重要组成部分，对内蒙古民族文化特征的研究可起到培根固土的作用。

1.多元性 内蒙古文化历史悠久、博大精深，当地的民族音乐也是历史变迁的精华所在，蒙古族作为游牧民族，各个部落牧民在交流中逐渐实现文化融合，使其具有较强的包容性、多元性。蒙古民歌主要包括悲壮、喜剧两种形式，悲壮音乐多为悲情故事叙述与英雄赞扬，此类歌曲主要体现民族、部落被欺压后的艱难生活，具有代表性的是科尔沁悲剧音乐，如《悲泣的骆驼》《乌兰巴托之夜》等等；英雄赞扬类音乐主要突显英雄的豪气、大无畏精神，整体音乐基调以壮丽、大气为主，如《成吉思汗》《出塞曲》等。喜剧音乐中不但带有民族磅礴气势，还带有些喜剧性元素，给人一种快乐、轻松之感，从表面上幽默滑稽，但内涵却十分深刻，揭露人性缺陷或者婉转表达心中不满，值得反思和回味，例如《嘎达梅林》《牧歌》等。

2.以叙事为主 在内蒙古音乐中，叙事民歌占据较大比例，充分体现当时社会经济发展情况。在晚清时期，内蒙古部分牧民被迫从事农耕，开始半牧半耕的生活，导致许多牧民进入科尔沁草原，使当地音乐形式得以丰富，尤其是长篇叙事类歌曲，以人们身边重大事件或者著名人物为主体进行创作，将牧民的生活琐事充分体现出来，使民歌更加简单易懂，此种形式深入人心，同时可从多个角度将生活状态、阶层关系等体现出来。叙事民歌还具有较强的社会学、史学价值，例如《嘎达梅林》《东山哥哥》等，不但是内蒙古民歌的代表，同时也是中华民族的重要文化遗产。

3.独立且唯一 在社会不断发展之下，内蒙古音乐形式技巧与随之发生变化。文化发展在于传承，内蒙音乐本身带有显著的民族性特点，同时也保留了许多原始唱法，例如，较为传统的唱法——呼麦，便是内蒙老歌的演唱方式之一，从喉底发出声音，一人可同时唱两个声部，此种演唱方式一直延续至今。在当代，许多歌唱家喜欢将内蒙语言与传统歌唱技巧结合起来，形成完整的音乐代表作品。

三、内蒙古民族音乐的传承方法

内蒙古地区的民族音乐蕴含着丰富的文化资源，在文化多元化背景下，外来文化对本民族传统文化造成冲击，急需对民族音乐文化进行保护和传承。

1.注重民族音乐开发保护 当前人们的审美发生改变，为了迎合新需求，需要对民族音乐进行深入开发，但不应一味追求眼前利益，要把握文化精髓，与民族特色有机结合，保护式开发和利用。首先，应正确理解民族文化融合、多样、变异性，将音乐发展贯彻到民族文化发展之中，使民族文化与音乐行为相统一，为广大群众带来更多原生态的蒙古音乐作品；其次，实施抢救式开发与保护，借助先进科技对民族音乐进行整理、保护和利用，促进音乐文化的继承和传扬；最后，保持音乐文化中的原生态、文化特色不被破坏和改变，避免民族文化在市场经济中迷失方向，变得简单庸俗。

2.借助社会资源保护民族音乐 内蒙古地区历史悠久，文化资源丰富，在广阔的土地上拥有丰富的演艺人力资源，对此社会资源的开发和利用，主要包括以下内容。

（1）搭建民族演艺文化平台，促进民族音乐传播。可借助网络渠道，通过构建民族文化网站的方式，对民族音乐进行宣传，对民族文化进行深入挖掘；通过对本地民族文化、音乐文化进行系统化挖掘和整合，打造丰富多彩的演艺文化作品，通过创意表演的形式将民族音乐文化魅力充分体现出来，在演艺节目服装、舞蹈、音乐设计等方面均来源于蒙古居民生活原型，以本地土生土长居民为演员主体，为游客带来强烈的民族文化体验，提高旅游吸引力。

（2）与广大群众现实需求相结合，设置民族音乐专业场所，如音乐厅、曲艺场等，使个性化消费需求的大众感受高质量、专业化的民族文化，促进民族音乐事业持续发展。

（3）加大扶持力度，确保音乐文化传承者的基本生活，使蒙古民族音乐文化能够继承发展，以免原生态音乐行为消失在茫茫的文化浪潮中。同时，还应鼓励社会资本以投资、入股、控股等形式进入文化演出领域，创新运营模式，培育更多具有核心竞争力的民族音乐企业，通过招商引资的方式吸引更多资金，在企业上市、业务指导等方面给予大力扶持和关注。

3.加强高校少数民族音乐教育 民族音乐的传承应与高校教育相结合，近年来，内蒙古音乐学院定期组织学生到少数民族聚集地进行采风，通过开展田野工作、艺术实践等方式，促进民族音乐的继承和传扬。在学生了解蒙古音乐相关知识基础上，使教学逐渐向课外延伸，亲身对本土民族音乐资源、人文生态进行了解，并撰写调查报告。例如，蒙古族即将消失的原生态音乐“古日道”，其属于宫廷与民歌相结合的歌曲。据调查，当前杭锦旗沿河五个乡内只有寥寥几个“古日道”传承人，且他们的年岁较高，据一名83岁高龄的传承者介绍，自从“古日道”从父辈传承下来后，便没有得到过多关注，她自己也有50多年没有唱过“古日道”了。对此，音乐学院与当地政府联合将几位传承人邀请到学校，对他们传承的90余首古日道进行抢救式录制，对这一宝贵的民族文化遗产进行挖掘和保护。

学校应加强对内蒙古民族音乐开发传承的重视度，鼓励学生积极参与民族音乐社会实践、社会音乐活动等。除此之外，还可通过实地体验的方式，要求学生到不同民族地区开展田野工作，积极挖掘当地的民族音乐资源，每位学生收集整理三首以上的民歌或者民族舞，通过理论与实践相结合的方式，使内蒙古民歌得到有效的整理、分析、制谱；采风完毕后，开展“田野调查汇报会”，每个小组派代表将采风了解到的艺术形式进行汇报，并演绎出来，通过充分发挥教育资源优势，为学生提供一个了解和再现民族音乐的平台；内蒙古音乐学院还会每年举办一次草原文化艺术节，鼓励学生积极参与，在交流和表演中深刻意识到音乐文化开发与传承的重要意义，为音乐文化继承发展贡献更大的力量。

综上所述，为促进内蒙古民族音乐更好地传承下去，应加强对中华民族优秀文化的挖掘和利用，使音乐文化特征充分体现出来，在加强音乐开发的基础上，充分发挥社会资源、教育资源的作用和优势，并使民族音乐深深植根于民族文化土壤中，才能够生根发芽，获得更好的发展。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，2018（7）.

[2]王莹.多元文化背景下民族音乐的传承与发展[J].大舞台，298（03）.

[3]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技，2019（10）.