毯言织造创始人张启（左）与艺术家林菁于此次展览场地Temple东景缘内。

左图“矛盾空间-6”高山藏羊毛地毯，以多棱镜为灵感，将多棱镜反射出的光影视觉世界以精湛手工编织匠心呈现.右图展览空间内，”矛盾空间”系列地毯被悬挂于黑色墙面之上，中式梁架结构为展览气氛增添了仪式感。

“我的心里从没给艺术和设计划过界限。”艺术家林菁坐在Tlemplc东景缘的茶室对我们说。而另一侧的古老空间里，正展出她与毯言织造合作推出的“矛盾空间”手工艺术地毯系列。地毯的灵感取自林菁多年前创作的彩铅画，图案又以多棱镜的视角形成一种空间视觉反差，再融人Temple古老而静谧的氛围，让整个展览像是一场超越时间与空间的奇幻之旅。

十幾年前，林菁从艺术跨界设计，成为炙手可热的独立设计师，后来执掌的“非”空间又成为中西独立设计师的乐园。从艺术家、设计师到推动独立设计师更好地发展，林菁总是满怀热情地挑战新鲜领域。“我不大会给自己设限，我考虑的是如何去做一件有意思的作品。”在她和毯言织造的创始人张启眼中，这个系列的每一张地毯，都是一次创作的过程，是独一无二的艺术品，绝非从纸面到地毯的艺术衍生品。

林菁告诉我们，“矛盾空间”的创意之源来自她对多棱镜和万花筒的喜爱，“尽管地毯一般是铺在地上或挂在墙上，但是我们把它从二维变成了三维，就像从万花简里看到的世界一样，在空间里面创造了新的空间。地毯突破了供人踩踏的简单功能，也能给予使用者视觉上的享受。”每一张地毯都很难复制，因为彩铅画里有很多过渡性的色彩，似有似无，而地毯的染色形成在色系里缓慢过渡的感觉，有些色彩的用料可能连一两都不到， 但是又必须存在，这对工人和技术的要求是极高的，而毯言织造却满足了艺术家的各种执着坚持与奇思妙想。正如张启所说：“我们不仅仅是制造地毯，而是当作艺术来创作，便要保护艺术家的独特基因。这两年的创作过程里，林菁一直跟我讨论‘这样行不行，那样行不行，而我永远回答她‘行。我就怕艺术家不折腾，她有很多新的想法是可贵的事情，没有人想要一个千人一面的东西。我喜欢这种表达和尝试更多可能性，艺术家的热情会促进技术的革新和进步。”

革新不只是在染色技术上，还突破了地毯本身的形态，“矛盾空间”系列地毯并非长方形.正方形的传统地毯样貌，而是打破规律，依据图案本身的需求，修剪成异形。张启说：“为了这样的突破，我们要付出更大的代价，但是我们依旧认为付出是值得的。”对林菁而言，从创作过程中的反复尝试，到最终呈现的地毯作品，都呼应着“矛盾”二字的主题。“作品本：身的丰富性和多样性、软和硬的对比、凹和凸的对比、异形和规矩的对比、有序和无序的对比，都是复杂而矛盾的，能够实现这种复杂的原因，源于我们内心的单纯。”彩铅画原本就是一种很天真、 轻松、随意、单纯的创作形式，所以她在转化成地毯创作时，也保持着单纯的初心，不考虑其他的事情，奔着做一件有意义的作品而去。