王涛

摘要：唢呐，作为民族乐器中独树一帜的存在，从文艺片《百鸟朝风》到《闪光少女》，再到国乐节中的我方唱霸，越来越多的人都拜倒在唢呐独有的魅力中。身为一名专业的唢呐演奏者，对于当下唢呐艺术的红火既欣喜，同时又略感担忧。因为当下唢呐艺术的教学发展缺乏创新，社会与院校教学中对于唢呐基本功教学和艺术指导千篇一律，并没有根据学生的特性做好教导工作。在此背景下，本人结合自己多年的学习和表演经验对于当下如何做好唢呐教学，培养优秀人才的要点进行如下浅析，仅供参考。

关键词：唢呐教学;气息;手指;感觉训练

中图分类号：G642;J632.14-4

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）06-0081-01

作为我国传统音乐文化艺术中极为重要的组成部分，唢呐既和各项民俗活动紧密联系，同时又与民族文化的传播密不可分。唢呐的音色透亮，奔放激昂，且声音极大，能够与一整支乐队相互抗衡，所以唢呐只能主奏或者独奏。对于学习唢呐这门乐器的初学者来说，要吹好唢呐必须先打好基础，再经过多年的技艺研习，才能掌握唢呐演奏的精髓。

一、基本功教学重点

（一）唢呐教学中的气息练习

对于学习者来说，唢呐这门乐器最难掌握的就是气息的控制。所以身为师傅，必须注重对学生气息练习的调整、引导，同时教会他们各类气息练习的唢呐技巧，比如滑音、花舌音、回旋音、气拱音等。学习者在接触并开始练习这些技巧的时候，一定要先控制好自己的气息吐纳，学会气沉丹田。师傅在刚开始教导时，应该让学习者从长音开始练习，随后再转换短音练习节奏。在学生练习的时候，教学者要时刻留意他们在音准、气息位置以及音色上的表现，一旦发现问题及时进行纠正。

通过观察，我发现目前很多初学者普遍无法正确用丹田（腹部横膈膜）葉气，这就容易造成他们在吹奏的时候气息不稳，音色不准。关于这个问题，我认为教学者应充分做好准备工作，用形象生动的语言教导学习者将气沉到我们肚脐下三指的位置，并嘱咐他们通过多练习先适应后习惯。另一方面，气息的练习除了要采用正确的腹式呼吸方法外，个人还需要注重练习的姿势，比如在吸入气体往下沉的时候，肩膀必须保证平直，绝对不能抬肩。反之，气息无法下沉到丹田，会聚集在胸腔，导致吹起唢呐的底气不足，而哨片在口腔里的位置也会存在误差，唢呐的音色展现和气息共鸣效果都会大打折扣。所以，师傅对于初学者，应该要求他们用站姿练习曲目，吹奏时肩膀平直，哨片准确地含入口中，这样既能确保学习者的气息位置，同时又能让初学者比较迅速地掌握唢呐的气息控制要领。

（二）唢呐教学中的手指练习

唢呐吹奏中的手指技巧可以简单概括为——抹压揉打扣，垫滚倚颤颠。“抹压”是上下滑音，揉是揉滑音，“打扣”是打音和扣音，“垫滚倚颤颠”则是垫音、滚指音、装饰音、指花和颠指音。学习者要用两手正确地按压在唢呐的八个音孔中，左手的大拇指要放置在背而音孔上，其他手指逐一正而按压，最小的拇指轻靠在唢呐杆的侧方。右手的大拇指不能按压任何音孔，应放在唢呐背而支撑乐器，其他拇指也是正而逐一按压。手指按压的过程中，学习者的姿态要放松，不能用手指盖住音孔的位置太靠前或者太靠后。

教学者应让学习者用“三点一线”的方式进行唢呐的手指练习。而在具体教导他们练习音调技巧时，要根据学习者的实际情况进行有针对性的指导。比如有些学生来自于东北或南方，他们的按压习惯和西北完全不同，力气和肺活量也不够大，比较难以掌握花舌音。对于这个问题，教学者可以建议他们先从最基本的发音练习，比如“嘟嘟”、噜噜”、啦啦”等声音，借助于单一重复的手指练习，先能纠正他们的发音和按压习惯，提高他们的舌头与手指的灵活度。对于控制音的掌握，需要学习者看清舌头位置、口型、气息和手指练习这四者协调统一的重要性，确保手指的按压能够准确地反馈出气息的导向。教学者可以让学习者从弱音的吹奏先开始练习，至于滑音方而，无论是指滑音、气滑音还是唇滑音，都需要学习者踏实训练，确保滑音中的稳定循环，手指的力度得当。

二、情感训练教学重点

除却对于学习者基本功的扎实打磨，要培养优秀的唢呐演奏人才，教学者还需要做好学生的情感训练，才能让学习者演绎出不同唢呐曲目中的艺术形态和文化风格，为听众提供更多的音乐体验。教学者对于学生的情感训练有三个部分，分别是“唱”、“奏”、“悟”。所谓的“唱”是学习者掌握唢呐乐器的关键，“唱”是让学习者将乐谱以声音的方式表现出来，将乐曲的音乐风格唱出来。学习者在熟练掌握基本功以后，在演奏水平还不是很娴熟的情况下，可以先用试唱的方式进行演奏。“唱”的基础扎实后，教学者对于学生的情感训练还需要经历视奏——唱奏——心奏的过程。视奏是以谱而所见的乐曲为准，让学生转化为音乐，学生需要从慢到快、从片段到整体。唱奏是属于乐曲演奏和演唱的一种结合，借助这种方式，学习者可以更好地体会作品内在的含义，提高自己的唢呐表现技能。至于心奏则是需要学习者完全将自己沉浸在音乐中，感受音乐的内在含义。只要学生将自己的身心都投入到唢呐的器乐演奏和学习中，就能产生“悟”的感觉，体会出乐曲中的神韵，形成自己的表演风格。

史铁生曾说：我看不见那个吹唢呐的人，惟唢呐声在星光寥寥的夜空里低吟高唱，时而悲怆时而欢快……响在过去，响在现在，响在未来，回旋飘转亘古不散。”在我看来，这句话正是映衬了唢呐艺术的伟大，同时也揭露了成为唢呐优秀演奏者该有的品性和气质。