文/王忠民

内容提要：

中国绘画和戏曲都同属文艺范畴，具有同一文化根源的中国绘画与中国戏曲，形异而神合，其中之奥妙，常被有识之士觉察获得灵感，极大地促进了相互之间的共同发展。画家透过物象现实小中见大，尺中见澜，任我裁取万物；戏曲表演艺术家超越程式规范求真善美，演绎生活万象，幻化人生百态。两者为拓展丰富生动的精神世界，而迈向更加广阔的新天地。

中国古典审美理想中，中和之美是一个显著的特征，另外一个就是含蓄之美，这恰好在中国戏曲和中国绘画中得到了充分体现，表达出东方文明特有的智慧。在中华文明的历史长河中，最能给人记忆的莫过于文学和艺术。就绘画而言，从新石器时代刻印于土陶上的鱼、蛙、鸟、兽、人，到敦煌的壁画，再到吴道子，再到任伯年，虽然没有形成系统的绘画理论，但绘画作为一种“技艺”已然十分成熟。例如东汉中央官学体系中有鸿都门学，这是中国最早详实可考的文学艺术学校，学制设有书法、绘画等门类。“戏曲”一词最早是王国维所用，它是文学性质的艺术。戏曲的“歌咏”形式早就存在，例如《诗经》就是一部歌词集，可歌可咏，《楚辞》里有《九歌》，所谓“诗以言志，歌以咏言”，从先秦的“俳优”，到南宋的南戏和元杂剧，到后来发展成熟的昆曲、京剧及各个地方戏种，戏曲一直到十二世纪才逐渐完成它自身的体系。

中国绘画艺术与中国戏曲艺术如今都各自有完备的理论和实践体系，这并没有掩盖它们的血缘关系。……