文/魏一、隋荣钰

纵观现实主义水墨人物画体系的百年发展，几乎所有画家的艺术演变过程大致都可归结为三个阶段，即沿袭传统、采风写生、整合创作。正是得益于前期的传统与写生积淀，才能够厚积薄发探索到自己的艺术风格。南海岩也深谙此道，早期他曾静心临摹前人画作，同时研读经典著述，这些积淀对画面图式、语言、意境等方面产生无尽的影响。我们从作品中也能够依稀感知到南海岩对艺术个性的阐释与理解，触摸到其背后所传承的历史脉络，画境中雄浑深邃品格的由来。正因南海岩的彩墨人物画背后隐藏着的坚守精神，才获得了适于表现自身风格的手段，为最终实现艺术创造的革新提供了源头活水，取得划时代的历史突破。

盛世吉祥 145cm×210cm 2001年 南海岩

金色的季节 69cm×69cm 2016年 南海岩

近些年来，南海岩曾多次赴西藏、新疆、甘南、印度、尼泊尔等地区采风写生。因为对于一个画家来说，从不同地域民族风情中寻求灵感是十分重要的。这种亲身经历带给南海岩最大的启示便在于对人物情感的直觉捕捉，以此来描绘社会民族之间所带给常人的安然与悸动。画家在不同的景致中寻找到了自己苦苦索求的画境，寻觅到开启自我创作之门的密钥。

在中国传统水墨人物画中，色彩一直是处于被遮蔽的位置，而且这种失落一直贯穿于整个水墨人物画发展史的进程中。自两宋以来，水墨人物画始终保持以笔墨范式为中心的模式，有机地融入色彩因素，使传统作为一个生命体既不失自身的文化属性，又能够向外生发。……