文/陈 翔

余欣的山水画具有扎实的传统功底，这一点使得他的作品显示出醇雅秀润的气息，而这种气息在当今的中国画坛显得弥足珍贵。

不可否认，传统中国画渐趋式微，整个中国画的价值观念体系正处在一个重建阶段，无论是艺术观念，还是笔墨技巧，甚至是工具材料，几乎每一个成功的画家都在努力构建着自己的绘画体系，于是，画坛的百花齐放便应运而生。在这令人眼花缭乱的纷繁景象里，我们仍然惊喜地发现有一些艺术家正默默地在传统绘画的土壤里生根发芽，顽强地向艺术的天空伸展着肢体，余欣就是这样一位画家。

余欣并不认同“破旧立新”，而是赞同“推陈出新”，他有幸拜江宏为师学艺，这使他一开始就有比较正确的起点。几十年的锤炼，让他的笔墨技巧日趋成熟，而他对中国传统绘画的理解也随着实践而愈发深入。

云开清湾 360cm×200cm 2020年 余欣

云亭清幽 180cm×32cm 2019年 余欣

余欣的绘画在技巧上追求笔墨意味，线条之抑扬顿挫和墨色的铺陈晕染都十分妥贴沉稳，令人赏心悦目。

如果说宋人重法，元人尚意，那么明清绘画对于情趣的阐发还是开拓出了一番新天地，尤其是画家的文化倾向，使得绘画的功能和形式都有了发展。技巧上的趋于程式化实际上是成熟的标志，对于程式化的把玩，甚至沉溺其中，也显示出那个时代的画家对于绘画的心态。

余欣从传统入手，着意于明清山水尤多，特别是对以披麻皴领衔的南宋技法颇有心得，皴擦晕染间的一招一式，很能暗合古人，但在他的作品中又很难找到直接对应的原型，这说明他已经对笔墨程式谙熟于心手，所以在他画中既是古人又是自己，或者说他是在抒写着自己对古人的理解。……