朱珍卓 长春五十二中赫行实验学校

在美术教学中，除了要掌握必要的基础性理论知识之外，最重要的是要懂得美术鉴赏[1]。只有学生有了对美术的鉴赏的能力，才可以实现素质上的全方位发展。而在重视素质教育的当今，我们美术教学的现状却面临着十分尴尬的局面：家长对循序渐进的审美的学习表现出的不重视使得学生对美术学习重要性的理解浮于表面，无法在美术教学中真正地感受到美，更遑论在此基础上建立起创新思维的能力，因此，美术鉴赏教学的实践迫在眉睫。

一、美术鉴赏教学的重要性

（一）用以了解文明的发展

在文字占据生活工作中沟通交流的主导地位之前，人们是靠绘画来进行交流和记录的。随着时间流逝，绘画在生活中逐渐失去其实用功能，但其艺术性仍被人们所需要。那些出土的陶器，在绘画和颜色甚至形制上无不在展示当时人们生活中对美的解读和追求，经历了时间的变迁，那些看似简单的线条仍在历史的长河中闪闪发光。同样，梵高的作品给人们留下深刻的印象，从他的一些作品中可以解读出一丝动荡不安的感觉，那是他内心的表达，也是对外界事物的一种映照，从中人们可以结合他画作的创作背景，流派和风格，来展开更多的假设，因为即便美术作品属于个人的劳动成果，其表现也是具有一定的历史意义的表达的。

（二）用以体味人类的情感

美术鉴赏是指鉴别和欣赏，而鉴别的能力又是能够欣赏美术的前提，因此能够理解欣赏一个作者所要传达于世的情感首先需要的是对美术的鉴赏能力。学会鉴赏可以提升对视觉语言的领悟能力，丰富自身的情感。比如学会鉴赏绘画名家毕加索的作品，《哭泣的女人》是他的名作，他利用立体的分解与组合的创作手法从三个不同角度来表现哭泣女人的形象，在战争的背景下，其独特的画面表达的是人们在苦难中的忧虑，对于痛苦的无可奈何的心境。从画的内容来看，哭泣女人那无声似有声的哭泣，伤心欲绝，她那内心的情感起伏令人心悸[2]。即便是使用了当时即为常见的手法，其淋漓的发挥都使得这幅画作在后世的欣赏中愈加的耐人寻味，而美术的鉴赏正在于此。

二、拓展美术鉴赏教学的模式

（一）融入音乐于美术当中

关于美术的鉴赏，让学生能够接受的教学模式也是需要探讨的一个问题。怎样的有机结合可以提高对于学生的鉴赏引导效果，将音乐融入到美术当中。音乐的表达算是艺术门类中最为抽象的一种，但因其可以很好地表达人类丰富的情感，所以在所有的尝试当中，将音乐与美术相结合可以在提升情感变化的同时将绘画作品的鉴赏和创造作达到一个更加充分的状态。比如，欣赏《伏尔加河上的纤夫》，可以播放《黄河号子》作为背景音乐，学生在观察画作中纤夫们的姿态神情的同时会被音乐带入某种情境当中，那种情不自禁置身当下的感觉更加生动了劳动中纤夫们的形象。这时产生情感共鸣或者是展开想象几乎是自然而然的，这种图乐结合的教学情境会潜移默化地把学生的情感和创作欲望推向更高。

（二）鉴赏与临摹的搭配

就单纯的鉴赏来说，它的体验形式相对单一，尤其是对于中学的学生来说，不够丰富的阅历使得他们并不能直接通过过去的经验来对绘画或者雕塑进行理解，所以在鉴赏过程中一些实际的操作和尝试是有必要的。比如说在鉴赏梵高的《星月夜》的时候，教师可以同时组织学生进行对画作的临摹，这样不但可以满足学生在对绘画鉴赏的时候所产生的跃跃欲试的冲动，还可以让学生在实操中加深对作品的理解，对技巧的掌握和对美术的感悟。比起纸上谈兵式的讲解，这种教学模式使学生更有参与感，为他们的创新创作提供了良好的基础。

三、创建学生创新思维的平台

（一）以学生为主体的互动教学环境

学生不是知识的被动的知识接受者，而是主动的探究者。这一点在中学的美术教学中更是展现得淋漓尽致。要想将美术的鉴赏渗透进学生的意识当中，光靠灌输式的教学是不足以达到的，而若要学生能够在审美建立的基础上加以创新则更是需要转变教学中传统的单方面输出信息的方式。以学生为主体，提出问题留给他们自己去找寻答案可以激发学生的探索欲望，在探索和实践的过程当中他们也更容易找到属于自己的观察学习和创作的方式。留给学生足够的空间和想象，让他们可以拥有发散的思维和深层次的思考，有利于创新能力的萌发。

（二）活动的开展

有了对美术的一定的鉴赏能力还需要通过一次次的实践和联系得到淬炼和升华，往往创新的能力就是在无数次的淬炼过程当中生化而来。而活动的开展通常可以提供给学生更多实践的机会。无论是组织参观各大展馆还是野外写生，抑或是一些新奇的活动体验和比赛都能够让中学生在日常的环境中感觉到美术的生命力和其所带来的艺术的震撼。这种震撼也许会引发起学生强烈的创作创新欲望，通过活动的开展无疑是给中学生带来更多的创新灵感，从而更好地锻炼他们的创新能力。

综上所述，创新能力的培养还是要基于综合素养的提升，体现在美术上面则是加强对美术鉴赏能力的培养。对于中学生来说，真切丰富的体验和灵活的教育模式才是更加有效的美术鉴赏教学模式，是通往创新思维能力的平台。