（广东画院 510170）

纵观中国美术发展史，可以发现工笔花鸟画始于唐，成熟于五代，鼎盛于两宋。因此，对宋代工笔花鸟画“写实”与“写意”话题展开研究，不仅可以从理论层面深化对宋代工笔花鸟的认识，同时也于我们的花鸟画实践带有一定的启示作用。因此，本文将从宋代工笔花鸟画的发展背景入手，分析宋代工笔花鸟画的风格特点，详细分析宋代工笔花鸟画的写实与写意，并对宋代花鸟画写实与写意的辩证关系进行探索，以供参考。

一、宋代工笔花鸟画的发展背景

从宋代工笔花鸟画的历史来看，此种美术创作风格乃是建立在对色彩的丰富化处理的基础之上，并辅之以对所描绘事物的外形细致刻画以达到了神似的艺术效果。此外，宋代皇室对于工笔花鸟画艺术创作的重视也进一步推动了花鸟画创作的发展，使一大批优秀的工笔花鸟画创造者以及杰出的作品相继得以问世。在北宋，工笔花鸟画这项艺术走向巅峰的标志事件便是翰林书画院的正式成立，当时名气最盛的工笔花鸟画艺术家要首推黄荃父子，父子二人的工笔花鸟作品线条处理细腻，色彩运用饱满，在五代时期便已经久负盛名，至宋朝亦深得太祖赵匡胤、太宗赵光义的赞赏。在黄氏父子所创作的工笔花鸟画画作当中，最为出名的便是《平婆山鸟图》，在这幅画作当中，小鸟于树枝上仰望前方，如同看到了树上结的果实，整部画作结构合理、色彩运用丰富，看上去让人产生栩栩如生之感。

二、宋代工笔花鸟画的风格特点

正如前文所指出的那样，因为工笔花鸟的艺术形式受宋代皇室的称赞和认可，由此在画风方面也逐渐展示出雍容华贵的皇家气派。特别是在宋徽宗赵佶主政时，尽管说赵佶在政治上基本一事无成，不过其自身对于书法以及美术创作却有着较高的成就，在赵佶的影响之下，彼时的工笔花鸟画画作均推崇和追求精巧秀丽的创作风格。如赵佶所创作的《瑞鹤图》当中，鹤群于端午门上飞过，每一只鹤的色彩均是黑白分明的，给人一种恢弘大气之感，同时又不失优雅，让观者在欣赏这幅画作时能够获得不俗的视觉体验。在赵佶主政王朝的时代，工笔花鸟画这项艺术达到一个全新的高度。

三、宋代工笔花鸟画的写实与写意

宋代工笔花鸟画以写实见长，其写实性可以说达到了高峰。但是在写实之余，宋代工笔花鸟画的“写意”也值得探究。对宋代工笔花鸟画的研究除了“写实”还应该包括“写意”。

（一）宋代工笔花鸟画的“写实”

宋代工笔花鸟画非常注重写实，其写实性可以说达到了绘画史上的高峰。宋徽宗赵佶在绘画方面非常注重写实，邓椿《画继》中记载，在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”因此在现存的徽宗画派的册页作品中有一种秩序感和明确度行走于整个画面之中，极为重视准确性和严谨构图。

从宋代工笔花鸟画所体现出的写实性特点来看，其主要展现出双钩重染的美术创作手法，其倡导难见墨迹的逼真艺术效果。在描绘某个事物的过程当中，宋代的画家均要遵循不同的视角、不穷理的观察模式，这就是宋代美术创作所一直秉承的“远望其势，近观其质”的创作理念，此种理念强调工笔花鸟画的创作应当使观者能够在远处便能够感受到画作所呈现出的整体气势，使观者能够在离近欣赏画作时能够看清画作当中的每一个细微之处。欣赏宋代的诸多工笔花鸟画画作能够发现，每一幅优秀的画作都仿佛能够将自然景观置于室中，室中的一切场景道具同室外的景观均能够融为一体。这种画与空间高度融合的视觉呈现，除了源于宋代工笔花鸟画求真穷理的艺术理念之外，也来自于画家对眼中物、心中像的充分理解与艺术性勾勒，使自己笔端的每一个线条得以呈现出艺术之美。工笔花鸟画创造者巧夺天工的笔法以及精彩绝伦的技艺使得工笔花鸟画成为中华美术史当中的精品。同时，之所以宋代工笔花鸟画当中看不到浮躁之气，盖因彼时的画家在进行画作的艺术创作过程当中均能够摒心静气，由此使得无论画作让观者看了能够产生舒意畅神之感。

（二）宋代工笔花鸟画的“写意”

基于完全展现自然万物的理念，宋代工笔花鸟画创作者致力于对花鸟鱼虫“天性野逸之姿”的洞见和把握，以此来实现“以资画笔之妙”。如工笔花鸟画创作者在平日的清晨当中认真观察万物，还有工笔花鸟画创造者游历四方，以此来汲取工笔花鸟画创作灵感，另有工笔花鸟画创造者豢养花鸟鱼虫，以便能够做到“就草地之间观之”，从而精准地把握花鸟鱼虫的特点以及作息规律。工笔花鸟画创造者追求写意的境界，这在宋代诸多文学家的诗词当中均有体现，如苏东坡便为赵昌创作的《梅花》《黄葵》《山茶》《芙蓉》四幅画作逐一赋诗，如在《黄葵》这首诗当中，苏东坡写到：“古来写生人，妙绝谁似昌。晨妆与午醉，真态含阴阳。君看此花枝，中有风露香。”苏东坡在《山茶》中写道：“能传岁寒姿，古来惟丘翁。赵叟得其妙，一洗胶粉空。掌中调丹砂，染此鹤顶红。何须夸落墨，独赏江南工。”通过这些诗作，能够看出苏东坡对于赵昌画作的写意性由衷赞叹和发自内心的欣赏。

四、宋代花鸟画写实与写意的辩证关系

宋代花鸟画的“写实”与“写意”有着一定的辩证关系。写实关注的是“形”，写意关注的是“意”。所谓“形”，指的是形象，花鸟的造型，是对花鸟本身的提炼概括、夸张变形。所谓“意”，则是由画面中物象构成的整体所反映出作者的构思、立意及观者感受到的意涵和意境。中国传统文化中，无论是诗歌还是绘画，都非常关注意境，意境可以说是古代文人画家最为关注的内容。宋代花鸟画中以工笔存世最多，且为世所称道，其在“形”与“意”两方面的完美结合，非常值得我们学习和借鉴。

正如本文一开始所阐述的，宋代乃是我国工笔花鸟画的巅峰，宋代画家注重“夺造化而移精神”，使得工笔花鸟画写意性压过了写实性，由此也使得工笔花鸟画散发出独特的艺术魅力。尤其值得一提的是，宋代画家十分注重将精神意蕴借助画作加以表达，以便达成“神韵的传达”的美学效果。这一主张亦随之成为工笔花鸟画创作的根基性理念，同时，这也是感受宋代工笔花鸟画所体现出虚静与空灵之美的关键路径。

对“意”的强调同样也散见于宋代画论中，如黄庭坚所指出：“凡书画当观韵”。宋代画家法常笔下的花鸟画，不但用笔恣意，且能够做到形神兼具。《宣和画谱》中有这样的论述：“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉。”此处所提及的“粉饰大化，文明天下”，实则指出皇室对于工笔花鸟画功能的界定，苏东坡对工笔花鸟画的见解更为深刻，其指出：“文以达吾心，画以适吾意而已。”由此可见，宋代工笔花鸟画在写实与写意之间，更为注重写意这一特质，这表现出工笔花鸟画独特的审美意象。

五、结语

在本文中，笔者回顾了宋代花鸟画作品的发展背景，分析了宋代花鸟画的风格特点，并且对宋代花鸟画的写实与写意进行了研究。我们在梳理宋代花鸟画作品的同时，也应该聚焦当代花鸟画家诉诸笔端的文化理想和美学境界。事实上，写实与写意是相互渗透、相互交织的，正是因为写实与写意的巧妙组合，才使得宋代花鸟画更独特、更精彩。最后，希望通过本文的论述，能够让大家对宋代工笔花鸟画中“写实”与“写意”的关系有更清晰的认识和深刻的思考。