（美国内布拉斯加大学-林肯-音乐学院 68508）

刘 焱 （沈阳音乐学院-现代音乐学院 110000）

相比于北京、上海等发达地区，我国的东北并不具备庞大的爵士乐消费群体和爵士乐的人才储备。但是近些年，沈阳音乐学院，吉林艺术学院，还有大连地区的爵士音乐工作者为积极推广东北爵士乐的发展做着不懈的努力，并且借鉴了以爵士乐在上海音乐学院的发展为成功案例，逐渐学习和总结出了一套适用于东北地区的爵士乐发展之路。笔者认为，针对爵士乐在东北地区的发展应从三个方面进行研究：爵士教学、学术交流、艺术实践。因地制宜地做好推广东北爵士乐的工作，应形成以高等院校音乐学院为试点单位，然后面向东北各大专院校甚至是初中高中推广爵士乐教育，让爵士乐遍地开花，走进东北千家万户。

一、爵士教学

通过国内外成熟的教学经验，爵士大乐队应当作为音乐院校爵士乐发展的基础和教育核心。首先开设爵士大乐队合奏课，可以同时让17人以上的学生进行系统的爵士乐排练，这样可以让很多学生同时了解爵士乐的演奏风格，演奏方法和团队配合能力。最初阶段让学生接触一些本尼·古德曼、贝西伯爵和艾灵顿公爵等爵士音乐家的经典的摇摆风格的曲目。在爵士即兴演奏上，让学生掌握一些基础即兴演奏方法，比如说布鲁斯，大调，小调和经典比波普乐句。经过一段时间排练，在学生掌握这些曲目和风格的情况下，再对爵士大乐队进行更加精细的排练，让学生接触一些比较近现代的爵士曲目和风格。比如说像是泰德·琼斯，巴迪·里奇和吉米·西斯的经典曲目，让学生充分掌握这些近现代大师曲目的风格，演奏手法和即兴技巧。同时，让学生掌握更多的即兴演奏方法，比如说比波普，多利亚，混合利地亚，五声音阶和数字音列的运用。接下来，让学生接触一些现代的爵士风格和爵士曲目，比如说玛丽亚·施耐德，和艾瑞克·理查德爵士大乐队的作品。在巩固前面提到的即兴演奏方法的基础上，可以向学生讲解一些五声音阶，旋律小调和数字音列的离调即兴方式。这三个阶段需要系统有效的对学生进行彩排和细心讲解，让学生形成完整的学习模式，同时培养出爵士大乐队的阶梯队伍。

当然，爵士小乐队的排练也不能忽略，笔者认为通过小乐队的排练，教师能给予对学生的个人兴趣的支持和培养，同时强化其所喜好的风格的即兴演奏能力。首先，排练爵士经典曲目是首要任务，其次让学生根据意愿发展自己所喜欢的爵士乐的方向和风格。例如，有的学生特别喜欢比波普风格的爵士乐，教师便可以指导学生排练一些查理·帕克，菲尔·伍兹和迪兹·吉莱斯皮的乐曲同时加强此类型即兴演奏的研究。有的学生喜欢放克风格的爵士曲风，那就指导学生多排练一些像马西奥·帕克，艾迪·海瑞斯和朗尼·斯密斯博士演奏的乐曲和加强此类型即兴演奏的研究。再比如说，有的学生对现代风格的爵士乐曲和风格特别感兴趣，则引领他们演奏和学习克里斯·波特，马克·特纳和克里斯·齐克的作品和即兴演奏风格。这样，相同专业水平、相同兴趣的同学们可以共同在老师的指导下进行系统的学习和排练，这也更有利于学生充分定位和发展自己的演奏方向和风格。

另外，在爵士教学上注重让学生对爵士史的掌握是非常重要的。因为国内的爵士教材和影像资料非常稀缺，很多学生在初中高中时期喜欢在网站上研究某位爵士大师的风格或是某个爵士风格的曲目，但不能形成系统和全面的知识体系。这就导致了即使有的学生能如数家珍般的讲述自己崇拜的爵士大师的名字和作品，但却疏于了解这些大师在什么时期起的作用，并对后来爵士乐的发展产生怎样的影响知之甚少了。因此，强化学生的爵士史教育是非常重要的。系统和有效的学习爵士史和了解不同时期爵士大师的风格和曲目，会让学生有一个完整的框架学习爵士乐。这样才会更加容易的发现自己喜欢的大师和风格，然后对自己喜爱的爵士曲风和爵士大师再进行系统的学习。

众所周知，爵士乐的关键组成因素是进行演奏，关于怎样对学生进行系统的爵士即兴教学，笔者认为在传统爵士即兴演奏上有三种爵士乐曲形式：12小节的爵士布鲁斯，32小节的经典摇摆曲目和调式爵士。让学生在了解这三种形式和声走向的同时，让其了解一些爵士大师对这些曲目的一些即兴方式。比如说桑尼·罗林斯演奏的《Tenor Madness》是Bb调布鲁斯，汉克·莫布利演奏的《This I Dig of You》是32小节的经典摇摆曲目，约翰·柯川 演奏的《Impressions》是调式爵士。这些大师和其演奏的乐曲都具有很好的代表性。在老师的指导下，学生通过对这些爵士大师的学习和对这三种爵士乐曲形式的了解，将会很好的掌握爵士即兴基础以及拓展爵士风格和曲目。在此之上，教师可以引领学生再深度研究爵士乐的相关领域：约翰·柯川创作后期的先锋音乐，韦恩·萧特打破传统和声走向的经典曲目，麦克·布瑞克五声调式和旋律小调的运用，克里斯·波特的无调性即兴和数字音列即兴方式的研究。

二、学术交流

上音在开展有关爵士乐学术交流方面给我同仁开了个好头，例如“第三届中国现代爵士乐教学研讨会”给国内的各大艺术院校一个很好的展示和学习交流的机会。位于东北地区的艺术院校应当组织更多有关爵士的学术交流活动，并欢迎更多优秀的爵士乐人才到这里大展拳脚。在国内方面，音乐学院应将加大力度邀请国内顶尖的爵士演奏家和教育家到学校进行学术交流，同时也积极参加国内爵士音乐节和爵士研讨会。

另外，我们也希望邀请国外的爵士教育家演奏家来到我们学校进行学术交流，把国外的先进教学理念和思想带入东北，带入高校教学和排练工作中。东北地区所组织的爵士音乐会和大师班将提供更多机会让老师和学生都有机会向国外的专家学者们进行学习和交流。最后我们也希望培养出一些学生达到一定的专业水准，可以到欧美国家继续深造，获得更多的学习和演出经验。等到学成回国，投入中国爵士教育的发展和普及。这样的“引进来”和“走出去”，会对东北爵士教育的推广和提高学校的知名都有很积极地影响和推动作用。

三、艺术实践

现在很多国内大专院校只注重书本上的教育，但却忽略了演出实践对学生将来职业发展的重要性。作为一个音乐教育者，笔者认为学生的演出实践才是他们能成功迈向社会最重要的基石。当学生在学习的同时，鼓励他们怎么与社会和市场接轨才是至关重要的。学校可以组织一些无偿慰问演出，以此来提供给学生演出的机会，鼓励学生参与商业演出，让学生敢于并积极地与观众接触。这样既可以让学生获得宝贵的演出经验，又同时获得听众的反馈，学生在老师的指导下，从经验中调整和提高自己的演奏水平和音乐方向的定位。

另一方面，希望通过一些音乐平台，给爵士乐演奏者或实习生提供一些固定的时间段和演出地点。例如即兴派对既可以锻炼学生，又可以培养爵士听众，还可以让营业者从中获取利润。良好的演出机制和固定的演出平台，会让爵士氛围在东北地区生根发芽。在不久的将来，随着东北爵士乐市场的成熟，地区性的大型爵士演出和爵士音乐节也会接踵而至。东北地区的高校也愿意为此向全国输送优秀的爵士人才，这样的良性循环会对我国爵士乐的发展有深远意义。

从爵士教学、学术交流、艺术实践，三维一体来实现全面推广东北爵士乐的发展是非常可行的，但需要承认的是，我们还需要一段路要走。但东北的爵士氛围和爵士人才储备上都逐渐向着良性的方向发展。上海音乐学院给各大艺术院校做了一个模范榜样，其爵士乐发展从十几年前的生根发芽，到普及上海市的爵士教育，到推动全国爵士教育的发展。上音所走的路给全国各大院校一个很好的示范和积极的影响。虽然说有很多困难摆在东北和其他地区爵士教育者面前，但东北音乐人持之以恒的信念让我们坚信爵士乐会在东北乃至全国壮大起来，让爵士乐的鲜花开满祖国大地。