（西安市艺术学校 710048）

经过了长时间的研究和演化，在乐器制造方面我国经历了从原材料到发声原理的一系列变革，这对于唢呐这种乐器也产生了较大的变化，因为以往的演奏场景经常是在空旷的原野上，所以在演奏风格上也存在较大的不同，尤其是和南方器乐相比具有更加粗狂的格调，不过在具体种类划分上，唢呐的音色因为制作工艺还有演奏方式的不同，也存在南北两个主要类别，后期主要作为戏曲伴奏存在，也有专门充作演出队伍的乐器团队，但是归根结底，唢呐的功能仍旧主要限制在民间，需要演奏人有出色的控制技巧，才能够在演奏过程中不至于搅扰他人兴致，不破坏乐曲演奏的整体效果，同时也能够做到一定程度上映衬演出环境，这就对于演奏者的技法和经验有相当高的要求，能够控制音色音准在合适的范围内发声。

一、唢呐音色控制与演奏者嘴型的关联

当前时代唢呐的演奏与传统时期有所不同，除了独奏形势之外，唢呐更多的作为乐团演奏当中的一部分出现，如果无法控制音色音准，将导致高声调直接出现喧宾夺主的问题，这一方面需要从作曲角度上进行协调，让唢呐的融入以及发声更加具有协调性和韵律，同时也需要在演奏技巧方面有足够的水平，尤其是与其他乐器的配合，需要演奏者经年累月的实际体验和把握，才能够寻找到最佳的控制点，也即合适的“度”，通过这种经验式的把握，来掌控唢呐的音色和音准，让其能够在正常范围内配合乐曲演奏，既不过分喧宾夺主，同时也具有足够的特色为整体演奏的乐曲增色不少。唢呐在以合适的音准范围演奏的过程中，能够充分有效的提升乐曲的整体层次感，并且以特殊的声调让听众留下深刻的印象，这是其优势所在，但也是演奏者在练习中需要着重调控的部分。

一般而言，唢呐的发生可以分为明亮圆润、松弛柔和等多种角度的声音，演奏方法与演奏者的嘴型、运气方式有着分不开的练习，嘴型因为涉及到鼓气运气的效果，所以对于唢呐演奏的最终效果具有相当重要的影响，也是在调控和练习过程中演奏者需要掌握的基础技巧，一般来说需要以上嘴唇肌肉控制唢呐的哨座部分，这样能够保证演奏者以含哨较深的姿态进行演奏，避免用力过程中鼓气导致哨座脱离嘴唇，而相对应的下唇则应该放平，在演奏过程中贴近哨根的部分，适当控制哨片的动作范围，并且整体结构上嘴角应该后拉，保持足够的控制力度，能够让音量在操作过程中做到一定程度的调节，声音也能够在这一过程中调整的更加柔和1。

通过对于嘴部的动作操作，能够有效的加强唢呐的控制技巧还有控制效果，但是这一动作长时间保持对于嘴部的负担也是相对较大的，如果能够合理运用，那么在演奏过程中能够维持整场音乐会的时间，但是在平日的练习过程中，这样对于音色的控制，就需要演奏者投入极大的时间精力进行练习，否则将无法保证始终维持标准动作，对于唢呐的音色控制也就难以达到让人满意的效果。

二、唢呐与其他乐器配合的需求

作为乐队演奏过程中一个不可或缺的内容，唢呐在中国传统乐器组合演奏中占有的地位可以说是相当重要的，就如外国乐队演奏过程中的三角铁，虽然看似不起眼，但实则起到了重要的调控效果，更何况唢呐在演奏过程中不仅用于调和整体的音调节奏，还能够在需要恢弘气势感的时候勇担重任，为集体演奏的效果增光添彩2。

不过在唢呐和其他传统乐器的配合过程中，需要注意的一个重要问题就在于乐器的音色以及音调范围应该掌控在合理的区间，这一点不止需要演奏者自身进行把握，更需要乐团以及指挥也具有足够丰富的经验和配合能力，相互之间予以一个有效的协调和调整的范围，其他乐器在保持整体性的同时给唢呐演奏留下一个融入的空间，而唢呐演奏也应该以一个简短明快的节奏带动其他部分的演奏乐器共同进行调整，这一综合把握的问题，就需要演奏过程中的指挥根据实际效果进行有效的调整，保证整场演奏的效果符合对应的预期。并且唢呐演奏者在音色调整过程中，除了和周边其他乐器演奏者进行有效配合之外，也应该时刻关注指挥所给出的信号，做好提前准备，在平日的练习过程中习惯自身的发声位置以及乐曲当中的演奏定位，避免在正式演出过程中因为音色控制不准等问题无法达到完美的演出效果。

三、唢呐演奏技巧中对音色的调控

除了配合之外，唢呐演奏的个人修习也是最为重要的调控点，个人经验以及技术的高低，能够直接决定唢呐演奏当中的音色发声效果，而这一问题和运气的能力还有技巧的了解程度都有着分不开的关系。一般来说，唢呐要求使用丹田运气，这也是中国传统乐器当中所关注的一个重点，丹田呼吸阀是我国在音乐演奏当中形成的独有呼吸方法，以胸部横膈膜下压的方式，促进两肋扩张，小腹同时绷劲，让出气效果更加强劲有力，音色更加舒畅有澎湃感，同时对于演奏者而言这样的呼吸阀也能够使得自身头脑清晰并且内部气息流转自如。不过在操作过程中对于演奏者的技术技巧有相当高的要求，需要经年累月的练习以及指导者的帮助，才能够达到对应的效果3。

虽然在传统丹田之气的运作过程中会以沉入小腹作为标准，但是实际上这股气最终到达的地点是人体内部肺部的底部，肋骨要同时有舒张的感觉才能够达到最佳的效果，同时配合以上文提及的嘴型控制，能够让出气的力度和角度都达到最佳的水准，这样也能够让唢呐演奏者对于吹奏过程中的音色转变有足够的调控，哨片的动作和唢呐管体内部的气息流转也才能够得到有效的操作，让演奏音色能够符合于乐曲的需求。但是传统演奏方式因为需要大力吹奏保证声音覆盖范围，所以和今天的演奏需求相对有所不同，对于具体的修炼方法，还需要根据实际状况进行有效调整之后，才能够达到嘴硬的标准。

演奏者在进行唢呐练习的过程中，应该注意保护自己的喉部和肺部的健康顺畅，否则出气不顺将严重影响演奏的具体效果，对于听众来说在审美体验上也会有非常大的差别，所以唢呐演奏本身也属于具有一定难度和技巧性需求的乐器种类。

四、唢呐演奏对于音色调控的注意要点

唢呐演奏本身存在的较高难度决定了演奏者选择这一乐器的几率就会相对降低，时至今日即便投身于音乐事业的人数众多，但是选择唢呐作为主修乐器的人数仍旧相对较少，所以对于技巧性的传承更需要有效的保护，对于唢呐演奏来说，平时的练气可以说是最重要的练习内容项目，这对于银色调控也是卓有成效的一种练习方式，而从具体的练习方法来说，可以尝试这样的一种技巧，将蜡烛点燃之后，深吸一口气保持一定时间，然后按照唢呐标准口型以柔音的方式将气吹出，让火苗在灭与不灭之间徘徊，不断控制力道让火苗摇摆但是不至于熄灭，同时对于吹气的过程应该有一定的时间掐算，想想自己在含着哨片进行演奏，并且保持气息的连贯和稳定性，演奏过程中切忌憋气和漏气等情况4。

通过长时间的循环练习，能够以上述方法让自身的肺活量以及气息控制技巧有明显的的提升，这样也就间接达到了唢呐演奏过程中的技巧控制的要求，再加上与演出演奏的配合，对于唢呐音色操作调控的熟练度就会有大幅度的提升5。

五、结语

对于唢呐的音色控制，既需要结合自身对于乐器的熟悉程度，也需要将音色的控制与身体器官尤其是肺部运气的方法相互结合，表现出更加丰富多彩的情感变化，这既是对于演奏者的严格要求，同时也是听众的审美需求所提出的具体标准，在践行的过程中要演奏好现代乐曲以及古代乐曲其实都有着异曲同工的需求，任何时代的演奏匠人，都需要精心研究之后才能够精通唢呐演奏，让自己的音色控制技巧达到炉火纯青的水平。

注释：

1.张爱军. 浅析唢呐吹奏控制对音准的影响[J].戏剧之家， 2017（9）：74-75.

2.张帅. 谈唢呐乐曲演奏中的气息变化[J].明日风尚， 2019（6）：58-58.

3.刘祝喜. 唢呐最佳音色控制法的探讨[J].天津音乐学院学报，1998（1）：28-30.

4.张丫丫， 蔡国光. 浅析秦文琛《唤凤》唢呐协奏曲中唢呐的音色音响分析[J]. 北方音乐，2015（13期）：35-35.

5.张宁.把握唢呐吹奏中的“起”、“行”、“收”[J].天津音乐学院学报， 2010（2）：82-85.