（武汉理工大学 艺术与设计学院 430070）

在大多数人的印象中，具象与抽象是两种截然不同的风格，这两种截然不同导致了他们之间的不可调和，不可共存。之所以人们会产生这样的印象，是因为往往具象的风格是完全的具象，人物的动作神态，神情的流露，景物的点滴细节都被展现的淋漓尽致。但是在抽象风格里，具象风格的形象和形式遭到了否定和推翻。抽象的风格都是绝对的抽象，从实物中进行抽取，提炼和夸张，达到的结果是简洁，难以识别。而且这两种风格通常都独立，个性鲜明地出现在大众的视野中。笔者在探索中发现，在海南黎族的制陶中却出现了具象风格形态与抽象风格形态的共存。文章通过对海南黎族原始制陶中具象形态和抽象形态共存的现象进行研究，以期在设计中有所应用。

一、具象与抽象

（一）具象与抽象的概念。具象是指按照事物的具体形象进行描绘，将事物准确无误地表现出来的方法。用具象的方法描绘的事物是可以辨识的，有些甚至是细致入微的。抽象指的是摆脱对自然的模仿，通过总结描绘对象的共有特点，抽出共通之处并加以概括的方法。用抽象的方法描绘的事物是简化的，从中可以感受到其精神内涵，却往往难以识别其实际形状。抽象就是对事物的进行剖析、抽取、凝练的过程，是对具象的隐喻和升华。

（二）具象与抽象的关系。具象表达的是视觉上的效果，而抽象表达出了事物的本质特征。具象可以直观的展现实物形态，但抽象可以打破具象的形态界限，揭露出事物的本质特征。

1.汉字的演变和发展。最早有汉字记载的文献是成书于战国时期的《吕氏春秋·君守》，书中关于仓颉造字的传说使仓颉被认为是汉字的鼻祖。甲骨文是象形字，可谓十分具象，能够直观地表现出文字的含义。后来，在原有的十分形象的文字的基础上进行删减，拼合，汉字逐渐由象形字向表意字的方向发展，这一过程就是将具象形态抽象化的进程。2.印象派作品的发展。以莫奈为代表的印象派前期的作品注重对表象的观察，对光、影、色有着强烈的关注却丧失了内部的情感，以塞尚为代表的印象派后期作品继承了印象派前期的思想，并将感情融入画面，并在画作中运用了表现性变形。印象派从前期到后期的发展体现了从具象发展到抽象的萌芽。

二、黎族简介

（一）部落分布。黎族作为我国56个民族大家庭中的一员，其文化悠久而绵长。黎族是海南岛的原著民族，也是海南岛独有的少数民族。其居民主要分布在海南省的三亚市等6县3市。根据历史记载可知，黎族居民在海南岛上的生活已经大约有2.6万年的历史了。因其与东南亚其他少数民族的生活习俗十分相似，故也被称为百越民族。

（二）母系社会。根据考古材料可推知，黎族的社会制度是从母系氏族公社制发展到父系氏族公社制的。在漫长的母系氏族公社制下，由于当时社会生产以以农业为主，手工业也有相应的发展，妇女在当时的社会生产中起到主导作用。黎陶，黎锦等手工制品的闻名也与其母系氏族公社制密切相关。黎族世代有着“女制陶男莫近”的习俗，女子纺织男子狩猎，其男女分工十分明确。因此制陶成为黎族女子的专属，世代传女不传男。

（三）民俗文化。民族元素在一个民族生产和生活中的体现，代表着这个民族的文化和特色，也在一定程度上反映了人们对于本民族的情感需要。

1.船型屋。人类文化的发展告诉我们，所有时期的建筑都和社会发展密不可分。也就是说，人们的生活所需和生产力水平很大程度上影响了当时的建筑风格。相传黎族的祖先乘船来到海南岛，因此船型屋的风俗被保留下来，也称为“船型茅草屋”。2.黎锦。黎族妇女织的黎锦以黑色为基调，人物，动物和植物等为花纹，经纬交织，形成“棱形格”的纹样，具有极强的地域文化特征。3.民族乐器。因地理环境的原因，黎族传统乐器多取材于竹木，主要有鼻萧、口弓和独木鼓等。这些竹木乐器往往结构灵活，音律自然。4.民族舞蹈。黎族的传统舞蹈主要有：宗教祭祀类，劳动生活类和抗战类三种类型，具有浓厚的生活气息。

三、黎族原始制陶技艺

“以土为釜，瓠匏为器”，宋朝的海外地理名著《诸蕃志》上曾有过对黎族原始陶器的描述。黎族原始制陶技艺是国家级非物质文化遗产之一。根据史料文献记载，中国陶器距今大约有一万年的历史，而黎族原始制陶技艺至少在六千年前就已经存在了。黎族时至今日仍保留着最原始的的制作方法，这种技艺堪称人类制陶历史上的活化石。黎族原始制陶是古时黎族人民为了满足和方便生活和精神需要而诞生的产品，一共有两种，分别是：泥片贴筑法和泥条盘筑法。泥片贴筑法是黎族历史最为悠久的制陶工艺，现今已经很少使用。泥片贴筑法是将泥团拍扁制成泥片，用泥片围合形成器身，使用的工具主要为木拍和竹刀。泥条盘筑法是现如今黎族使用最多的方法。顾名思义，泥条盘筑法就是将陶泥揉搓成泥条，盘绕筑成整个陶体，这种方法较为原始，比较考验制作者的技术，尤其是对沿口大小的把握。主要的制作流程有：制作底座、泥条盘筑、制作器口、露天烧陶、洒水淬火。黎族原始制陶的原料和工具通常就地取材、制作过程不使用陶车和慢轮，风格自然古朴。黎族人民古时有以陶换谷，以陶带碑的习俗。

四、具象与抽象在黎族传统制陶中的体现

（一）黎族传统制陶中具象风格的表现。黎族社会中有着深厚的图腾崇拜，其图腾崇拜常以青蛙、龙等动物和竹子、木棉等植物为对象。蛙崇拜的图腾纹样在黎族传统制陶中常有体现。黎族人民对蛙的崇拜表现了他们希望得到神秘力量的保佑，多子多福，风调雨顺的美好愿望。海南黎族妇女文身、黎族织物黎锦等民俗产物上多见与蛙崇拜有关的图案图腾。尤其是在有着“人类制陶史上的活化石”称号的黎族原始制陶上，黎族人民的蛙崇拜有着鲜明的体现。

1.富贵陶。据当地妇女所讲，在以前，每个家里都有一个富贵陶。她所言的富贵陶其实就是带有青蛙形状的大水缸，以前黎族人民家里都是没有自来水的，生活用水都要靠天地，靠天下雨，靠地取水。因青蛙青蛙常栖息于有水处，在水旁草丛中活动，黎族人民借用青蛙和水的关系来表达希望家中常年用水充足，社会风调雨顺的愿望。

2.黎族原始制陶洒水淬火工艺。在制作陶器时，陶坯烧制好后要立即用制备好的“赛子若”树皮汁对陶器进行洒水，洒水其实也是对陶器进行淬火。滚烫的陶器遇到冷的汁液不仅使陶器迅速冷却，硬度，强度及抗冷抗热性能都有所提高，还在陶身上形成黑褐色斑点的特殊纹样，这是黎族人民常用的一种给陶器上色的方法。这些黑褐色斑点神似蛙卵，在一定程度上反映了黎族人民对蛙的崇敬。

（二）黎族传统制陶中抽象风格的表现。黎族的图腾以其独有的特征，风格与其他民族的图腾纹样有着很大的区别。黎族图腾多采用线条来勾勒图形，线条多以直线为主，图案讲究对称，平衡。线条的粗细在图案中会发生变化，这使得整幅图有节奏，有韵律。图腾内容大多取材于日常生活。

1.青蛙纹。黎族陶器上也经常出现青蛙纹的纹样，这些纹样往往被抽象化，线条化，到后来有的慢慢演变成了回形纹，回形纹不仅出现在黎族制陶上，甚至在黎族女性纹身，以黎锦为代表的黎族棉织品以及黎族其他生活用品等上都有所体现。

2.人形纹。人形纹在黎族陶器上出现的频率也很高，所谓的“人形纹”其实是“蛙人纹”，纹样同时具有人的形状和青蛙的姿势。纹样整体来看像是匍匐在荷叶上的青蛙，但是却又能分辨出是人的形状，人的头，四肢和躯干都存在于纹样中，四肢造型又像是青蛙的蹼，通过一系列形状上的联系将人和蛙的形象融合在纹样中。如今常见的“人形纹”大多是由直线组成，几乎没有曲线的出现。对简单的几何形体进行组合，拼搭，通过对称，缩放和反复等手法使其具备所表现事物的特点，这样抽象的手法使形成的图案颇具表现力，同时也体现了黎族人民通过直接简单的方式所表达出来的对美好生活的期盼。蛙人纹朝着抽象化几何化发展的进程导致了蛙人纹的逐步菱形化，甚至出现了上下分离的趋势。

3.露天烧陶。抛开陶身上的装饰纹样来看，黎族原始制陶技艺采用露天焙烧的方法，这种烧制方式由于没有烧窑，直接将陶器放置在树枝上进行焙烧。使用这种柴烧的方法经常会出现火候不够，温度上升过快等问题，导致陶器表面会出现深浅不一的颜色变化。而且由于在烧制过程中树枝等燃烧物会挥发出碳素等物质，陶器表面会形成不同的质感，粗糙和平滑交互存在。这种燃烧导致的陶器颜色和纹理的变化其实也是黎族人民对于陶器的一种抽象的装饰。

五、设计影响

黎族制陶粗狂质朴，以其原始、自然、古朴的制陶技艺一直流传到今天。它的存在不仅给我们研究原始陶器，远古文明留下了依据，更以其本身独特的艺术魅力影响着当代的陶器制作，乃至于当今的设计。

通过研究黎族原始制陶技艺，我们可以看到黎族人民对于具象风格形态和抽象风格形态熟练的应用。在对陶器进行装饰的过程中将二者有机结合，使其相互补充，使得所制陶器风格不拘于单调。在现如今的设计中，我们应该学习黎族制陶者在装饰陶器时将具象形态和抽象形态结合使用的方法。充分利用具象和抽象二者的特点，发挥具象形态真实，客观和抽象形态具有概括性，感知性，有意境等特点，大胆地将二者进行结合，让具象和抽象能够相互适应，融合共存，相互弥补，使得最终的设计能够别具风格，更加完善。在艺术作品中使具象和抽象共生，更是一种成熟的艺术形式。

六、结语

海南黎族的泥条盘筑制陶技艺显然处于制陶技艺最低端，它的成型过程始终没有慢轮的参与，制陶者所使用的原材料和工具也都是就地所取，制作出的陶器自然古朴，粗犷而又别致，对于现今设计中追求天然质朴，自然真实的设计风格有着积极的引导作用。

除了它的独特风格以外，黎族陶器对于具象和抽象形态的把握和应用，让二者在陶器中能够有机地产生联系，能够彼此补充，产生出人意料的效果。我们要做的不仅仅是多了解这一传统技艺，学习它的风格，让这个制陶史上的“活化石”以各种形式活跃在现代生活中。而且更要学习黎族原始制陶使具象和抽象形态共存的手法，从而在我们的设计中加以应用，让我们的设计可以更加成熟与完善。