从音乐表演的角度来看，作曲家编创曲谱的过程乃是一度创作，二次创作则是由音乐表演者在一度创作的基础之上，根据自身对曲谱的理解所进行的创作活动，可以说，二度创作能够使听众感受到音乐表演者所独具的音乐演绎风格[1]。对于器乐表演艺术而言，其乃是诸多音乐表演形式当中的一种。器乐表演同音乐创作存在着区别，这种区别表现为音乐创作活动均属于一度创作的范畴，而器乐表演活动则是建立在音乐创作的基础之上，由器乐演奏者根据自己对于音乐的理解而进行的二度创作[2]。下面笔者将结合自己的认识，谈谈自己对于器乐演奏二度创作的几点体会。

一、二度创作的含义

所谓的二度创作，便是指器乐演奏人员在自身充分洞悉作品内涵的基础之上，结合自身对作品的独到理解，由此完成对作品的全新表达。从另外一个角度来看，器乐演奏活动本身亦可以看成是演奏人员对于作品所进行的二度创作，在演奏人员完全体会了作品所蕴含的思想内涵的基础之上，借助自身的娴熟演奏记忆，将作品完美地呈现给台下的每一位听众[3]。在进行二度创作时，演奏人员必须将自身的独特见解贯穿到作品的演奏过程当中。可以说，二度创作对于演奏人员的艺术理解能力以及演奏水平均提出了较高的要求，演奏人员应当可以在不改变作品原意的基础之上，一并展示出自身的演奏技艺，以此来达到完整表现作品、深化作品思想内涵的目的。演奏人员为了确保二度创作的成功，应当事先实现对作品的细致分析，由此达到深入领会作品艺术格调以及思想内涵的目的，并在此基础之上融入自身对于作品的独特理解，这样方才可以让台下的每一名听众在聆听器乐演奏的过程当中产生强烈的共鸣[4]。由此可以说，作为器乐演奏人员而言，应当认识到器乐作品二度创作的意义与价值，并借助二度创作活动达到对听众审美水平引领以及提高的目的。

二、二度创作的意义

二度创作具有非常重要的意义，一方面，其能够帮助演奏人员增强音乐素养，另一方面，通过二度创作活动将实现对优秀音乐作品的有效传播。

1.器乐二度创作能够帮助演奏人员增强音乐素养

为了确保器乐二度创作活动可以达到预期，则作为器乐演奏人员来说应当先行遴选适合自身的作品，也就是说，器乐演奏人员所遴选的音乐作品应当同个人的表现风格达成一致，其后，器乐演奏人员应当做到对作品的细致钻研，以便确保自己在实际演奏的过程当中不至于因为理解偏差而错误地演绎了作品。最后，器乐演奏人员必须严谨地进行二度创作，合理遴选演奏技法[5]。由此可见，作为器乐演奏人员必须在日常的练习过程当中对自身的乐理水平进行夯实，并致力于对演奏技法的不断探究，以此来充分激发自身的器乐演奏潜能，让自身的器乐演奏水平得到不断增强。《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”从这一论断可以看出，器乐演奏人员应当对现实生活有着强烈的热情，并且醉心于音乐艺术，由此可以迸发出二度创作的激情。除此之外，器乐演奏人员亦应当具备扎实的乐理知识，熟悉音乐作品作者的创作风格，了解音乐作品的创作背景，唯有这样，方才可以针对性地实现器乐二度创作。通过持续的器乐二度创作，将丰富器乐演奏人员的素养，让其器乐演奏水平水涨船高。

2.器乐二度创作能够很好地实现对优秀音乐作品的有效传播

很多优秀的作品，都是经过演奏者进行二度创作而呈现在人们面前的[6]。通过器乐演奏人员对音乐作品进行二度创作，将赋予音乐作品全新的思想内涵以及表现形式，从而达成对听众的有效吸引，由此将实现对优秀音乐作品有效传播的目的。

三、器乐表演的二度创作

器乐表演过程中，需要深入分析音乐作品，充分把握作品内涵，发挥想象力，进行二度创作，积极联想，发挥演奏者自身对于作品的理解，在器乐演奏当中善于运用肢体动作。下面笔者将从这几个方面着手，对器乐表演的二度创作展开论述。

1.深入分析音乐作品，充分把握作品内涵

为了能够对器乐作品形成深刻地洞见与理解，则器乐演奏者必须对作品当中的音乐元素加以全面地分析和体会，如此方才能够让自己所进行的器乐演奏活动变得游刃有余、从容不迫[7]。对于器乐演奏者来说，其在分析音乐作品的过程当中，应当认真去体会作品的创作情境以及蕴藏于作品当中的独特创作情感，唯有这样，方才能够让器乐演奏者真正达成对作品理解的目的。在演奏音乐作品的过程当中，器乐演奏者应当在充分把握作品内涵的基础之上进行二度创作。对于音乐艺术而言，其亦是一门独特的语言，这种语言乃是借助不同的表现元素呈现给听众，根据音乐表现元素的性质为标准，可以将之界分为下述种类：（1）音乐作品的整体要素。此种要素涵盖了音乐作品的内容、音乐作品的主体、音乐作品的曲式等等；（2）音乐作品的技术要素。此种要素涵盖了音乐作品的旋律、音乐作品的节奏以及音乐作品的音色等等。对于器乐演奏者而言，其在演绎器乐音乐作品之前，必须实现对前述二种因素的精准把握，如此方才能够达成对器乐音乐作品完美演绎的效果。

2.发挥想象力，进行二度创作

器乐表演需要一定的想象力，没有想象力的演奏是没有生命的。作曲家谱下音符，是带有自己情感的音符，但是这些音符所组成的乐谱是平面的、虚拟的，要想使器乐演奏过程中，作品能够更加灵动、传神、鲜活、生动，就必须要加入演奏者的二度创作，充分发挥想象力[8]。比如，琵琶古曲《十面埋伏》是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，描绘了激烈的战争场面。在演奏过程中，要是机械地将每一个音符演奏出来，势必无法传神地演绎曲子的激烈氛围。因此，演奏者应该充分发挥自身的想象力，想象《十面埋伏》所描写的场面，想象楚汉相争时的战场刀枪剑戟和战马嘶鸣，这种场景会给演奏者带来更多的灵感，有利于演奏者形象地演绎十面埋伏的惊心动魄。

3.积极联想，发挥演奏者自身对于作品的理解

器乐演奏需要演奏者对于作品有一定的理解，因此演奏者应该要从作品内涵中，挖掘出属于自己的情感体验。这就需要借助联想的力量了。演奏者应该充分发挥自己的联想力，在充分了解作品、了解作曲者、了解作品时代背景的基础上，深化其情感内涵，灵活利用多种手段对其进行创新，增强音乐的感染能力，将自身对音乐语言的累积进行合理的完善，丰富语言内容，形成最直观清晰的感受，实现音乐语言的记忆与转化，达到演奏者的最终目的——在忠实于原作、完整表现作品的基础上，演绎出属于自己的不同的体验，使听众听到关于音乐作品不同的表达[9]。例如，《c小调第一交响曲》在创作过程中，主要是在进行创作时参考贝多芬的创作方法，明确其实际的风格，进而促使其作品与当前的九大交响曲相媲美，被称为“第十交响曲”。其主要是通过联想、比较等方式进行作品的理解与创新，充分发挥出联想的作用，采取不同的手段进行创新，达到最终的演奏目的。

4.在器乐演奏当中善于运用肢体动作

作为器乐演奏者而言，其在演绎音乐作品的过程当中，不但要让听众感受到优美的旋律，同时亦应当通过灵动的肢体动作，让每一个听众获得视觉享受。也就是说，器乐演奏者在同听众交流的过程当中，不应当仅仅借助音乐，还应当在肢体层面同听众进行情感互动，以此来实现对听众情绪的有效带动。不过从现实情况来看，一些器乐演奏者在演奏音乐作品的过程当中往往存在两个极端，其一是部分器乐演奏者未能给予肢体动作以足够的重视，在演奏过程当中其同听众全程无交流，另一种情况则是器乐演奏者的肢体动作过于夸张，使得听众将注意力全部放在了其肢体动作之上，而忽略掉音乐演奏活动本身。前述两种情况都是不足为取的，器乐演奏者要确保自身在演奏当中的肢体动作是适宜的，能够同音乐本身相得益彰，而不是喧宾夺主，唯有这样，方才能够借助得体的肢体动作为器乐演奏活动增添光彩。

四、结语

为了更好地探究器乐表演的二度创作，使演奏者的演奏更接近作品的本质，本文从深入分析音乐作品，充分把握作品内涵、发挥想象力，进行二度创作、积极联想，发挥演奏者自身对于作品的理解、在器乐演奏当中善于运用肢体动作这几个方面展开了探究。器乐演奏是对于音乐作品的二次表现，必须要非常注重二度创作，才能将音乐作品更生动、更完整地演绎出来，更好地打动听众。此外，器乐演奏过程中，演奏者每一次的演奏都会有新的感受，每一次演奏都会更接近作品的本质，因此，器乐演奏将是一个永无止境的追求完美的过程。