⊙龚梅 李芹香［凯里学院，贵州 凯里 556011］

石虽然是最为普遍、最为常见的物质形态，但是中华民族始终对石有着深厚的崇拜情节，人们写石、玩石、藏石，把一腔感情倾注于石。石在先秦时期就有统治者对其产生浓厚的兴趣。战国时代《禹贡》中就记载有把怪石列为贡品之一的事。从《诗经》开始，几乎每个朝代都有诗人咏石，如高丽定法师《咏孤石》、庾信《同会河阳公新造山池聊得寓目诗》、岑德润《赋得临阶危石诗》、李白《望夫石》、白居易《太湖石》、赵孟頫《咏小岱岳》、赵执信《行十八滩中》、沈钧儒《与石居》等，每个朝代都有文人咏石，但咏石最多的是宋代。

宋代文化鼎盛时期，赏石成为文人的一大爱好，上至皇帝下至绅商士子，无不嗜石，所以搜求奇石一度被宋代文人雅士所推崇。诚然，这种时尚对文学艺术的发展也产生影响。于是，宋代出现了许多咏石篇，文人们寄予石某种感情，不仅染上自己的感情色彩，甚至就是自己人格的化身，把石作为自己追求的理想化身之一。

考察宋代的咏石诗，我们可以发现宋代文人嗜石的文化意趣主要体现为以下四个方面。

一、孤高不俗的精神追求

宋代文人注重石的人文性象征意义。他们奉为人格理想的“石丈”“石人”“石先生”等艺术形象，具备坚忍、不俗、清廉等道德品格。特别是石的“不俗格”，一度成为宋代文人的普遍精神追求。诗人黄庭坚云：“视其平居，无以异于俗人，临大节而不可夺，此不俗人也。” 其作品《云涛石》就体现了石的这一品格。诗句“造物成形妙画工，地形咫尺远连空”，写诗人对石的赞赏，后四句“清坐使人无俗气，闲来当暑起清风。诸山落木萧萧夜，醉梦江湖一叶中”，写出诗人醉心于云涛石。整首诗以石的不俗来比喻诗人自己的不俗。可见石寄寓了诗人多少傲然之气。不俗就是诗人追求的人格理想，他带着这种情感去观照自然物石之不俗，于是诗人把它作为自己追求理想人格的化身。

文同在《咏石》中用“花边矹尔尽奇品，林下礴然无俗格。冰霜惨冽坚操不移，尘土昏冥孤标自隔”也对石的孤高不俗进行了吟咏，诗人用石的“坚操不移”“无俗” “孤傲”等品质写出了宋代文人君子之气的精神追求。宋代的咏石文不仅赋予石之不俗，他们同样赋予竹以不俗的品格。苏轼《于潜僧绿筠轩》：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”宋代文人认为石和竹一样具有孤傲、脱俗的品格。石以其“孤傲不俗”“坚操不移”的品格与宋代文人、士大夫追求不俗的价值取向是暗合的。

二、怡情养性，化躁为安，化忧为乐

文人们能从奇石中获得共鸣，心中有所顿悟。在厌烦了世间的喧嚣后，独自以闲适的姿态与石共处，即使有些许愁绪，也会觉得“石不能言最可人”。顾鸣塘先生在《华夏奇石》说：“石富有美妙之趣，具宁静致远之力，人与石可以彼此感应交泰。”（1995，62）

宋代文人认为石头可以养性，他们在赏石过程中可以与石进行心灵交流，小小的石头能够启发、安慰它的主人。如苏轼《壶中九华诗》中“五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中”的诗句我们不难看出其愁深重，但诗人没有把痛苦说出来，而是用“莫愁”二字写出了石头对他的安慰，心情不自觉受到感染，石是孤独的，我的这一点孤独又算得了什么？或许是石的孤独启发了他，或许是石的坚贞启发了他，或许是石的形象启发了他。总之，这小小石头让苏轼的愁绪消解了。此时，诗人化忧为乐，一时兴起，在颈联“天池水落层层见，玉女窗明处处通”中用了“天池水”“玉女窗”两个美好的形象营造出一种优美的情调。

古人云“仁者乐山”，顾鸣塘先生在《华夏奇石》一书中也说：“观石的过程也就成了陶冶情性、涤土净心的过程，能培育耐心，增加爱心，使人的修养达到豁达的境界。” （1995，62）诗人苏轼也在《雪浪石》中通过石的色彩和声音的可感，来陶冶情性，体悟豁达。《雪浪石》是苏轼做定州知州时作，当时他主张对新法“校量利害，参用所长”，不能一味“以彼易此”，而受到新旧两党的攻击和诬陷，辗转于地方官职。在这种逆境中，他仍能以豁达的人生态度来面对现实。诗人前部分用“承平百年烽燧冷，此物僵卧枯榆根”来表达自己报国不得的感慨。后半部分用“老翁儿戏作飞雨，把酒坐看珠跳盆。此身自幻孰非梦，故国山水聊心存”，写雪浪石本来应该是惊落天骄魂的，如今却变成了被人观赏的境地，诗人以此来联想到自己被贬的处境。虽然报国不得，但是诗人通过石的逸离世俗来陶冶性情，使自己变得豁达。苏轼是一名石痴，他经常将一些可爱的小石养在铜盆清水中放在家里。面对石头，即使足不出户，也可令诗人游目骋怀，神游远方，畅想自然。因为石头被发现于大自然，撷取于大自然，它凝重宁静，高雅脱俗，它能净化心灵，使人们得到空灵超脱的高品位精神享受，这也许是苏轼人生真谛豁达的一个原因。

中国现代著名作家林语堂先生在《林语堂散文集·论伟大》中说：“静默的山峰，静默的石头，它们的静默是有治病功效的。”（2007，61）我们理解为林先生说的治病功效就是石可以陶冶性情、化躁为安、化忧为乐的体现。

三、赋予石坚贞的品格

石的坚硬的特征吸引了众多诗人的目光，他们以此来赋予石清白、坚贞的品格，使其成为诗人理想人格的化身。清代赵尔丰说：“石体坚贞，不以柔媚悦人，孤高介笋，君子也，吾将以为师；石性沉静，不随波逐流。”石首先给我们的印象就是坚贞的，它宁碎不折。宋代文人常以石的高风峻骨寄托自己坚贞、清白的磊落胸怀。如欧阳修的《菱溪大石》一诗写于庆历六年（1046），时值诗人贬守滁州，再加上因推行“庆历新政”得罪了当时的保守派，心情不用说是极度不好的，但是诗人用“惟当扫雪席其侧，日与嘉客陈清樽”中“扫雪”二字，以冰雪比喻石的坚贞。整首诗作者用石的清白、坚贞寄托了自己清白、坚贞的磊落胸怀。南宋诗人陆游也对石之坚贞进行吟唱。陆游一生十分爱石，人们尊称他为石痴，他晚年对石头的体悟最深。其《闲居自述》中的名句“花如解笑应多事，石不能言最可人”写出了石虽然不语，可是沧桑的岁月更加铸就其坚贞的品格。诗人从石坚贞的个性和傲然的品质中体悟到不屈和坚韧。

四、用石的永久性比喻恋人的专一

石因处于山野之中，吸收了天地日月的精华，不管世间沧海桑田，它仍然岿然不动，始终如一，以它的专一、淳朴之美吸引着诗人们的目光。诗人们以石的永久性，将其拟人化，以此表达恋人的坚贞、专一。

梅尧臣《望夫石》中的“征骨化为尘，柔肌化为石”，写丈夫已经化为尘土，而等待的那个人也化为了石头，这两句诗为全诗奠定了悲伤的感情基调。而结尾两句“千古遗恨深，终不见车軏”交代了妻子的等待结果。等待是没有尽头的，即使千万年过去了，终究还是没能等待丈夫回来。

贺铸《望夫石》中“亭亭思妇石，下阅几人代”写了石的永久性，接着“微云荫发彩，初日辉饿黛。秋雨叠苔衣，春风舞萝带”，四句诗呈现出一个茕茕孑立的等待丈夫归来的妇女形象。诗句最后写虽然妻子等来了盼望已久的丈夫，但是被丈夫调戏，无奈只能以死求全。

辛弃疾《武夷玉女峰》中诗人把玉女峰比拟为一位少女，写出她如痴如醉的热恋之情。石头是永久性的，它不因时间、地点的改变而改变，它没有生命的终极，它永远存在于世上。

宋代文人为什么在咏石诗中赋予石那么多文化意趣呢？他们为什么喜欢藏石、咏石、赏石，对之产生崇拜情结呢？笔者认为，这与宋代的社会背景有关。宋代国势不再是唐代蒸蒸日上的景象，而是渐渐衰退，尤其是在宋代后期，新旧两党的得势与失势更替频繁，这就使得有的人善于见风使舵。人们判断一个人的是非，没有坚持正确、客观的标准，而是以其得势或失势为标准。在这种严峻的现实面前，尤其是在政治风云变幻莫测的形势下，保持高尚、坚贞、不俗的节操，不同流合污，不随人俯仰就显得格外重要。由是宋代很多文人特别注重个人品格的完善，他们一生能直道而行，豁达、高洁、坚贞、不俗等品格就成了他们追求的人格理想，他们带着这种情感去观照自然物，石的孤傲、高洁、坚贞、永久不变的品格就同他们这种情感发生了感应，于是他们把石作为自己追求的理想化身之一。按照这种特殊的审美心理来解读诗人的咏石诗，诵读者绝不会认为诗人是简单的触景生情，诗人们笔下的石已经是他们人格理想的对象化，浸透了诗人的审美情感和理性思辨，是诗人寻找审视自身价值和人格内容的心理定式的投射与感应，因而意义更为深刻。