吴翔宇

在面向现代、面向未来发展的今天，舞台美术设计行业对任务分工的高度分化细化，对设计效果更是要求高度综合，二者相互促进，人文科学与科学技术间也逐步相互渗透，科研手段的高效化 （电脑） 和科研方法的体系化 （系统信息大数据）将全国舞美人联系在一起。

舞台美术专业中实训课程是重要的教学组成部分。以广东舞蹈戏剧职业学院舞台艺术设计与制作专业建设为例，以全面培养舞台艺术设计与制作专业学生职业素质、职业能力、职业技能为目标，运用激发学习和形成学习动机的方法、任务驱动法、教育实验法等对工学结合模式下的“舞美综合实训”课程进行教学实践探索。本文采用文献研究、个案研究等方法，针对舞台美术设计教学提出相应的人才培养方法，为构建更好的舞美教育进行探究与讨论。

一、舞美教育研究成果现状综述

在舞美教育中，教师常常要结合历史、人文进行讲解和宏观分析，而刚刚脱离应试教育的大学生缺乏的正是对这个世界的理解，这经常令专任教师们在教学时进退两难。填补启蒙教育之后的文综科课程，非专业艺术学院之所长，一旦倾斜，会有降低专业教学标准之嫌。而无视这种空隙的存在，又会产生“缺少文化底蕴”之非议 。

笔者以“舞美教育”为关键词，在知网上进行主题搜素，得到15条结果;进行全文搜索，得到49条结果;进行关键词搜索，得到0条结果;进行篇名搜索，得到9条结果。

笔者以“舞台美术教育”为关键词，在知网上进行主题搜素，得到178条结果;进行全文搜索，得到10061条结果;进行关键词搜索，得到7条结果;进行篇名搜索，得到21条结果。

从中国知网“舞台美术教育”学术关注度搜索指数所示情况，可以了解到，从上世纪50年代开始就有了舞美教育的全文涉及，但仍处于仅关注少研究的阶段。针对舞美专业教育教学的引导仍需进一步探究。大舞台美术是一个复杂的系统工程，对我们来说，要从传统的舞台美术教育步入现代的大舞台美术教育还要花不小的力气。但首先应该从观念上进行彻底的思想解放， 从原来意义的概念迈向新的、更高的层次。

二、当前舞美教育遇到的问题

现在社会更需要一种复合型人才，即既有理论又有实践的综合人才，以这个尺度来观察我们现有的舞台美术教学，显然存在不少问题，需要我们认真反思，作出必要的改革。正如前文所述，学生们不善于采用简单的科技手段体现自己的设计构思，因为他们缺少基本的文综或数理常识，而在教育过程中有着跳跃式的转化，等同于缺失缓冲的碎片，缺少从启蒙教育逐渐向专业教育接近的探究过程。

一旦学生直接进入专业课程的综合设计与制作训练，有了初步的谋生实践技能——社会对工种的需求会成为学生们挡不住的诱惑，提早的教学很难再去填补这个基础空隙，而学生们作品的呈现便会受制于综合理解及设计能力的不足。

以表演系大学生毕业作品《回家》舞剧服装制作为实践效果案例分析，通过校与校之间的合作，将真实项目实训实操带入课堂，安排学生参与任务创造会议，与导演沟通;以具体工作任务为载体，设计课程理念与教学思路，在课程内容上体现综合性、实用性。学生们通过对新任务的兴趣，自主查找资料实现基础文化知识的提升，在压力中完成必选项目。这充分体现出工学结合是一种将学习与工作相结合的教育模式，学生能真正融入社会中得到锻炼与学习的快乐。

但与此同时，在完成项目后也会发现很多与课程冲突的问题，教学的上课场所受限制，学生作品不成熟，舞美专业的工学结合有基础无系统等，“舞美制作实训”课程仍需进一步教学实践探索。

三、工学结合发展方案

根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（ 2010-2020 年） 》要求，高等职业教育创新人才培养模式注重知行统一，坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合。开发实践课程和活动课程，增强学生生产实习和技能实训的成效。

首先必须确立大舞台美术的观念，了解学科的新涵义及其体系结构。现代科学体系结构的特点是：这种态势，我们的舞美设计专业及课程内容设置必须拓宽，要从复杂性、矛盾性、综合性逐步建立起最佳结构。简言之，舞美专业的学生要知识面广，基础雄厚，创造力强烈。

（1）尽可能与学校建设相结合，实现资源优化，落实身边的大舞台;

（2）参与校园内的戏剧、舞蹈、音乐等舞台表演项目;

（3）打造建设舞台艺术专业校内实训基地;

（4）推行学长制，已毕业或有实践经验的学生带动式成长。

舞美教学下的工学结合以职业为导向，充分利用学校内、外不同的教育环境和资源，把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合，以“学生走出去，企业进校园”为手段，紧密结合企业岗位需求开展合作，参与学校的建设，科学构建符合人才培养需求的综合实训课程，贯穿于学生的培养过程之中。

而工学结合的同时也要坚持以赛促学，鼓励支持学生在实际活动中学习。如《北京市大学生人物造型设计大赛》通过展示交流北京高校大学生优秀设计作品，促进人物造型设计相关专业教育教学改革。其中大赛参赛组别——戏剧影视人物造型设计组，强调戏剧影视中人物造型的创造性和表演性，以及人物造型的完整性。以此为参考，笔者认为建立适合学生参与的赛事有一定的必要性，培养符合舞美设计专业的学生，将赛事当成任务项目来完成，调动学生的学习积极性，提高学生的创新能力和实践动手能力。基于工学结合的形式多种多样，以多渠道实训机会为内容，创造学生实训机会，通过工学结合综合实训的实际效果，强化学生的专业技能。从而达到以下三点效果：

（1）检验了专业教学的质量;

（2）增强了学生对行业的认识和对工作岗位的适应性;

（3）提高了学生创新能力和职业竞争力。

中国教育界曾经讨论过要培养“通才”还是培养“专才”的问题。其实一个国家既需要“通才”也需要“专才”，更需要既“通”又“专”之才，在“通才”基础上的“专才”。本科培养“通才”，研究生院培养在“通才”基础上的“专才”。在这个意义上讲，西方国家的一些方法更科学。[3]

学生的工作作为学校专业培养计划的一部分，除了接受企业的常规管理外，学校有严格的过程管理和考核，并给予相应学分。在企业实习，能够培养学生的职业意识、职业道德、敬业精神。学院引入企业文化、企业精神，培养学生职业意识。突破了传统的单向思维模式，与企业共建合作型的实训基地、就业基地，增加选修课和强化操作技能的训练，包括现场实习与社会实践。认识操作在当代具有极为突出的意義，作为高职院校，更应该注重不断改革，帮助从戏剧的表演台顺利走向社会的大舞台。因此，大舞台美术工学结合是我们坚守教学的必然之路。

参考文献：

[1]范健，王建文.公司法[M].北京：法律出版社，2011.

[2]王邦雄.大舞台美术随想——兼论包豪斯[J].戏剧艺术，1993（01）：7-13.

[3]孙逊.我国舞台监督职业素养分析与研究[D].中国音乐学院，2018.

[4]刘元声.改进我们的舞美教育[J].中国戏剧，1998（03）：28-29.

责任编辑何丽华