【摘要】伴随国家经济的持续拓展，人民生活能力有了大幅度的加强，人们在精神文化方面也有了更多的需要。群众文化就是在这种背景下开展起来的，舞蹈是大众文化中异常关键的一种方式，在大众文化中有着非常重要的地位。但是大众文化舞蹈在创作过程中也是非常繁琐，首先舞蹈形象应该具有亲和力，舞蹈所选取的题材应该具有群众性和舞蹈风格，应该具有大众性、地区文化性。本文探讨了基层公众文化舞蹈创作的有关内容，希望给广大的相关人员提供一些启发和帮助。

【关键词】群众文化；舞蹈创作；研究

【中图分类号】J632.3 【文献标识码】A

伴着我国的经济迅猛发展，群众的生活水平得到明显提高，原本只是追寻温饱的生活模式已经不再符合目前的人民大众，于是人们会在闲暇的时间通过各种方法来豐富自身的精神文化活动，而舞蹈就是这其中的一种。舞蹈不但可以加强人们的身体素养，还能在学习与参加的过程中体会到舞蹈所散发的魅力，从而加强自身的精神感受[1]。随着时代的演变和公众文化构建的需要，基层公众的舞蹈内容也要进行持续的创新，持续的把拥有现代化元素的内容融入进基层舞蹈之中。虽然当下的基层公众舞蹈创作方式存有着一些缺陷，但是群众本身的创造能力与创新激情是不容争辩的，相关机构应该对现状来加强舞蹈创作的进程，及时采用多种方式来对舞蹈创新过程进行指引与促进，从多种方面来优化舞蹈创作的大环境，为舞蹈创作构建优良的氛围。

一、公众文化中的舞蹈创作探究的意义

（一）推动舞蹈项目本身价值的加强

舞蹈这类民族运动在中国拥有着久远的历史，并且包括了丰富的文化含义，还拥有着深厚的公众基础，舞蹈并不是单纯的娱乐活动和舞蹈活动，而是中国劳动人民对民族的文化与风俗的一种寄托和体现[2]。在城市中创作并且弘扬舞蹈项目可以演变成一项专业的运动，从而制定一套完整的竞赛体制，为舞蹈提供更加优良和坚实的生存拓展之路，这样不但可以使舞蹈重现散发出新的生命力，还可以推动国家民族舞蹈的进展。

（二）城市创作并弘扬舞蹈对城市进展的意义

在城市中创作并弘扬舞蹈运动可以给城市各地和城市之间的互动交流提供一个着手点，加强城市内部的广泛沟通，推动民族团结、确保政治平稳。中国是一个多民族的国家，各族人民在风俗、语言文字等区域都有着一定的差别，舞蹈可以缩减这种差异隔阂，增强各民族之间的沟通互动，加强民族友谊[3]。另外，在城市创作并且弘扬舞蹈运动还有利于公众健身理念的浸透，多年来随着国家综合国力的日渐加强，中国文化在世界各国的传递也变得愈加广泛，舞蹈项目在国际舞台上体现出了迷人的风范，引起了欧美、东南亚诸多国家的广泛关注，同时推动国家人民身体素养的加强。舞蹈项目是对表演者身体协调性、体力、力量都有着很高的要求，长时间参加舞蹈项目可以加强表演者的身体素质，增强体魄。

二、公众文化舞蹈风格应该拥有平常性和区域性特点

公众文化舞蹈创作中除了造型与题材的选取以外，舞蹈风格也是影响公众舞蹈制作接纳程度异常关键的一个要素。中国国土辽阔，因为地域不一样许多区域对于诸多公众文化的接纳程度也是存有较大差异的，诸多群众文化因为区域性原因在传递的过程中也会遭到限制。而舞蹈这种项目的风格特性在每个领域之间的差别原本就很大。所以，要确保公众文化舞蹈创作可以更广泛地被接纳，一定要照顾到作品具有的通俗性和地域性。比如，在公众文化舞蹈创作的过程中要以民族为中心，提升地域性特点，这样公众文化舞蹈的接纳程度就会大幅度加强。拥有关东区域特点的舞蹈，像东北秧歌在公众的认可程度就是非常高的[4]。另外，舞蹈创作后所符合的形式也是非常重要的，公众文化舞蹈创作因为拥有群众性，如果符合群体活动就可以很好地在人们之间扩大，比如东北秧歌就是非常符合大众共同完成的，所以公众文化舞蹈创作也要符合群体进行活动。最终公众文化舞蹈创作还要重视舞蹈自身所传播感情的大众性，这样人民群众才可以更有效地了解并熟悉舞蹈，真正地把公众文化舞蹈精髓体现出来。比如较经典的傣族孔雀舞就是大众们喜闻乐见的，对这种类型的舞蹈接纳范围也很高，在表演的过程中比较轻易感悟其中的精华所在，更有效地传递相对的情感。

三、基层公众舞蹈创作的完善措施

（一）提升创作团队构建

舞蹈虽然是一种公众文化项目，但这并不代表着没有拥有专业性，舞蹈在长时间拓展的过程中产生了一套完整的专业理论能力系统。要想在城市中创造并推广舞蹈，这所城市就要提升该区域创造并且扩大团队构建，可以选取一些职业素质优良的文化艺术家去执业机构实行进修与培训，慢慢培养出一支专业素养较高的公众艺术家团队，为城市中的舞蹈给予专业性的教导，这样可以加快促进城市内舞蹈项目的专业化与标准化，以防因为错误举动对大众产生伤害。

（二）加强基层公众舞蹈创作的推广力度

加强宣传力度的目的是让基层公众和相关人员清楚舞蹈创作的关键性。基层舞蹈创作是关系到公众文化建造的关键内容，一定不可以麻痹大意。参加宣传的主导力量可以使政府机构，也可以是有关民间团体。在推广的过程中，要尽力凸显出舞蹈创作的重要性，让公众和相关人员指导舞蹈创作的重大意义，从而在创新思想、创造意志等方面得以提升，最关键的是舞蹈创作拥有明显的时代含义，在推广中应该对此极力强调[5]。如果采用单一的推广方式，遵循常规的推广方式来实行，那最后的效果也不是很理想，所以，要采用一些独特的宣传方式，比如采用最新的多媒体实行网络推广，并创建专属的网页来加大关注度；把舞蹈革新当成一种审核内容，包含学生、公务员等拥有审核条件的人群，构建舞蹈创作奖励体系，引导基层公众自主参加，有效的宣传方式可以加强推广力度，从而收获到出人预料的推广效果。

（三）在团队创建方面进行指引

舞蹈创作一定要有团队作为支撑，而且团队在品质方面要得到保证。团队构建不符合标准的关键因素就是团队人员的素养不能符合创新的需求，而人员数量与协作方面的问题在加强人员素养之后得到良好的处理，比如，人员素质加强，就可以在一定限度上增加人员数量不足的缺陷。目前，应该对团队人员实行训练与指引，在专业素养方面进行加强。比如舞蹈专业人员可以经过持续的学习与探究来加强自身的专业素养，有关机构应该为专业人员提供探究与学习的途径，可以和舞蹈学校或者其他舞蹈训练基地达成合作；对于舞蹈创作途中的管制人员，有关部门可以采用相同的方式来对管理人员进行加强；基层公众的素养提高也需要一个长时间的过程，可以选测素养相对较高的公众参加，然后在这基础上慢慢推广[6]。

（四）对群众舞蹈的解说与发展趋势进行明确

对于基层公众舞蹈创作分析的过程中，得知舞蹈创作的目的与用途不够严格，出现这种状况是人们对公众舞蹈的定义与发展趋势缺少理解，认为公众舞蹈就是一种很平常的舞蹈方式，也会拥有普通舞蹈的特征，比如用在表演等，但是群众舞蹈因为独特的产生过程形成了其拥有不同的职责。公众舞蹈是紧密切合基层公众的，可以让基层民众的日常生活充满含义，从而提高生活质量，而且基层民众经过民众舞蹈来养成一个集体价值观，这个价值观就是感染文化构建的核心内容。假如基层民众认为公众舞蹈是为了表演所服务的，或者是为了某些领导所服务的，那这样的价值观就没有任何意义了，还会把公众文化构建误入歧途。

四、结束语

目前，人民大众对于精神文化的寻求在很大限度上推动了国家公众文化的拓展，舞蹈作为其中的一份子，可以有助于大家强身健体、抒发情感，是脍炙人口的一项公众文化。但是真正的公众舞蹈创作是非常艰难的，本文中大家都对此有了很透彻的了解。在公众文化舞蹈创作活动实践的过程中，真正做到把舞蹈类型选取、题材的选取还有风格定位更切合大众，公众文化舞蹈创新就会非常成功，创造出来的舞蹈作品也就会更容易被大家所认可。

参考文献：

[1]滕菲.基于文化建设背景下的群众舞蹈文化开展路径探索[J].戏剧之家，2019（29）：241.

[2]程志武.浅谈群众文化中音乐和舞蹈的社会功能与文化价值[J].大众文艺，2019（11）：11-12.

[3]袁凌.浅谈广场舞蹈的创作在群众文化中的地位与作用[J].中国民族博览，2018（11）：139-140.

[4]包惟宁.浅谈发展群众文化的基层舞蹈辅导的方式创新[J].文化创新比较研究，2017，1（9）：86，90.

[5]王春波.浅谈群众文化活动中舞蹈艺术的审美特征与欣赏[J].大众文艺，2017（3）：21.

[6]于平.群众舞蹈的文化功能和艺术编创[J].民族艺术研究，2015，28（6）：31-35.

作者简介：肖素丹（1980-），女，汉族，江西吉安，本科，中级，江西省九江市文化馆。