雨田 易隶

2019年岁末，一篇《千万不要在广州开画廊！》在广东艺术界引起了热议，加之此前佩斯画廊离开中国的消息，使得中国本土画廊的生存困境再度引起了关注。画廊作为艺术品市场中一级市场的基本构成单位，在一定程度上决定着艺术市场的基础是否稳固。而多年市场环境的低迷，让广大本土画廊不得不开启新一轮的求生之路。

一些画廊尝试“开源”，开始在多元化的经营路上寻求突破，也有的画廊侧重“节流”，引入移动画廊的商业模式以应对高昂的运营成本。而艺术博览会与画廊在生存上唇齿相依，作为后者集中展示的平台，他们又将如何帶领中国本土画廊走得更好，为其发展提供帮助？寒冬之下，也并非绝入之路，突围的关键，更多时候还在于自身，“所谓打铁还需自身硬”，更专业的学术支撑，更规范的商业运营，已成行业内的共同呼声，也是系统维持良性运作的不二法则。

画廊与艺术家，双方都要恪守经纪制度

《收藏拍卖》：在如今大多数画廊与签约艺术家信任关系并乐观的情况，画廊应该如何选择艺术家？

谢海：中国艺术市场需要维持良性运转，离不开各方遵守艺术经纪制度。艺术家与签约画廊，各司其职，这在全世界都是如此，中国也不应特殊。

如今大部分画廊与艺术家签一般代理，除了起举办展览，销售按比例分成，画廊无需支付过多费用给艺术家。这种模式虽然在一定程度上减少运营成本，但与之相应的是，画廊在一位艺术家身上投入的宣传力度也会相应有限。……