仍记得数年前，听闻在某商业中心举行西方大师作品展，顿感机遇难得，花去一百多元门票钱，不曾想收获的却是一场失望。通观展览，未见一件大师原作绘画，大部分只是复制性版画，唯一能称之为原作的是艺术家的手稿。如此“标题党”式的做法，只能无奈叹息：“不会再有下次。”但当这类展览越来越多地出现在各大商业机构甚至进入学术机构时，则不免开始担忧起来，也意识到这值得业界警惕，因为这已不仅涉及消费者的权益，更关系艺术界生态的良性发展。

乱象，雨后春笋般的“大师展”

自从2014年上海K11举办的“莫奈特展”引发观展热潮后，以购物中心为代表的商业机构开始纷纷将目光投向艺术展览。尤其是众多艺术大师带来的粉丝效应能为商业机构带来可观的流量。于是，在商机的驱动下，“文艺复兴三杰特展”“波普大师特展”“毕加索回顾展”等各种名目的艺术特展如雨后春笋般出现。通常，这些特展号称与海外机构合作，多件大师作品集中展示，并结合新媒体技术实现沉浸式观展体验等，可谓噱头十足。而动辄百元以上的票价，对于热衷追赶潮流的年轻人来说，可谓物超所值。不仅可以将购物、娱乐與观看艺术展览无缝连接，还可以亲临现场拍照打卡、体验炫目的场景，收获艺术熏陶的“成就感”。通过个人社交平台发朋友圈、微博等渠道的扩散，又进一步加速展览的传播，让更多人趋之若骛，成为名副其实的“网红展”。如此一来，商业性艺术展带来的可观收益让越来越多机构参与进来分上杯羹。……