孙萱

摘 要：《流浪者之歌》这部舞剧是林怀民先生根据赫尔曼·黑塞的同名小说改编而成的。在这部舞剧中，林怀民先生将现代舞的形式与禅宗精神完美融合在一起，使整部舞剧达到了一种身心合一、物我两忘的境地。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，作者作为观众之一，尝试从佛教理论中的贪、嗔、痴以及豁达四个方面来阐述自己的所感所思，且对此部舞剧中暗示的现世隐喻抒发己见。

关键词：《流浪者之歌》;贪念;嗔恚;痴愚;豁达

《流浪者之歌》与林怀民先生的其他舞剧相比，创作手法和表现形式略无异处，都是将东方元素与西方美学进行完美糅合，舞者干净纯粹的肢体动作下是对作品最深层次的表达。在《流浪者之歌》这部舞剧中，林怀民先生用3.5吨的稻米、静止不动的僧侣，以及“流浪”的舞者为我们创造了一个诗意、禅意的神圣而宁静的世界。在这虚实相生的幻象里，笔者更多解读到的是关于生命，关于修行，以及关于人性。

一、贪念——生命的追寻

一生之中，我们从呱呱坠地到蹒跚老去，走了一世的路，看了一世的风景，回过头来，才发现在这条修行之路上，每个人都曾被执念所羁绊，也曾在追求功名利禄时被贪念蒙蔽了双眼，于是，欲望一点点包裹着我们的身心，直至侵噬灵魂。

在《流浪者之歌》这部舞剧中，欲望无处不在：“流浪者”们仰望天空，像是对光的渴望;他们不断扑倒爬起，是对活着的渴望;他们跪在蜿蜒的“圣河”边，捧起金色的“河水”任其在脸上、身上流淌，是对纯洁的渴望;女“流浪者”向男“流浪者”的招手眺望，是对爱的渴望……舞台上一群充满欲望的“流浪者”，与舞台前方伫立在金谷稻米中紧闭双目、神态祥和的苦行僧形成了鲜明的对比，那缓缓流下的金谷稻米，似瀑布、似水柱顺着他的头顶倾泻而下，它或许象征着磨难，抑或情欲，而在流逝的时光中，僧侣却纹丝不动，成为了苍穹中的永恒。

人因贪念这个世界而充满了欲望，且因欲望而追寻了一生。婴儿在母亲的子宫中充满了对生的欲望，孩提时充满了对成长的欲望，成人后充满了对物质的欲望、对情爱的欲望、对权力的欲望等等。在这欲望充斥的世界，我们倘若能像舞台上伫立的僧侣一样，在空寂的心灵寻找片刻的安宁，当心中的所有激情和欲望都归于静默，我们是否会找到混沌世界中真实的自我？

二、嗔恚——生命的恶源

《成唯识论》中说：“嗔者，于苦、苦具，憎恚为性，能障无嗔，不安稳性，恶行所依为业。”言下之意为，人对众生和事物产生厌恶之心时，愤恨、恼怒的心理和情绪便油然而生，怨恨之情、仇恨之心便在心底生根发芽，由此，善恶福祸便皆在一念之间了。一念之间，哭婆变笑婆;一念之间，天堂变地狱;一念之间，立地成佛;一念之间，上穷碧落下黄泉。因而，如佛教中所说，嗔为三毒中最重的毒垢，其咎最深，倘若扎根心中，就好比滴墨入水。

《婆罗门书》所说：“活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人。”林怀民先生在《流浪者之歌》的舞台上，将人性的罪恶体现得淋漓尽致。起初“圣河”边上虔诚朝圣的“流浪者”，随着时间的流逝也都变了质，贪念蒙蔽了他们的双眼，嗔恚污染了他们的心灵，“流浪者”们将稻米推出时的愤怒、在跌倒与爬起中的癫狂、男人们用树枝抽打自己时的无奈与愤恨……“流浪者”们在痛苦、纠结与挣扎中舞动身体，似在宣泄对生活的不满与无奈，又似在妒忌他人，愤恨生命的不公。他们用身体的推、抛、拧、转等动作，表现出了人性的罪恶之念，在疯狂地抽搐与癫狂之后，“时间旅人”缓缓推动着稻米前行，寓示着时光的穿梭与流逝，最终所有人都归于平静，以深深的祈祷作为对生命的忏悔。

“一念嗔心起，百万障门开。”舞台上的“流浪者”们幽怨、嗔怒的表现，不正是动了嗔心的结果吗？身处这个嘈杂聒噪的社会，我们变得性情暴躁，试问谁还会拥有一颗单纯之心去善待世间万物，一草一木呢？这个世界固然充满了阴暗与冷漠，但是，有阴影的地方必定有光。佛语有云：“诸恶莫作，众善奉行。”利益之争时，互让一下又何妨？受到他人诋毁时，原谅何尝不是最好的办法？当你放下所有的嗔恚之心，便会发现那透过叶隙洒下的阳光竟如此温柔而美好。

三、痴愚——生命的蒙昧

“诸烦恼生，必由痴故”，人生的种种烦恼，世事之纷纷扰扰，皆由“痴”而起。悉达多在求道途中，也曾心性迷暗，愚昧无知，他曾沉湎于名妓的温柔，受困于物欲与赌瘾，但人非圣贤，孰能无过。

舞剧中唯一的男子独舞“重生舞”，是林怀民先生借助悉达多的原型，向我们讲述了一位求道者的苦难之旅：在金黄的稻谷上，舞者屈膝跋涉，寓示着得道之路上的苦行。舞者向高空中跳跃，再绝望地狠狠摔下地面，躺在金黄的谷堆里疯狂地抛洒着稻谷，一次次地重蹈覆辙，一次次地惆怅与失落，他迷茫无助的心理纠结刻画在脸上，紧紧地揪着人心。舞者将身体蜷缩在一起，寓示着对未知的茫然与恐惧，一次次地跌倒与爬起，象征着不屈服的生命执念，暴躁、虚荣、贪欲、迷茫等有关人性的哲理在舞者的身体流动中得以阐释。最终，舞者在祈祷中回归了平静，寓示着他在经历一切苦难之后得到了重生。

这支“重生之舞”是阐释生命历程的心灵之舞，在这场心灵历程中，林怀民先生用舞蹈表达了“人为什么而活着”，也给现代人提供了一个反思生命的机会。当下的人总感觉活着太累，这是因为我们忙着勾心斗角、尔虞我诈，从而失去了原本的自我与初心。贪念、嗔恚皆由一颗痴愚之心引发，唯有戒掉痴愚，才能不被黑暗所吞噬，才能填补内心的空虚。试着淡泊功名利禄、物欲横流，继而保持一种恬静的心态，这样才能真正到达“淡泊以明志，宁静以致远”的心境。

四、豁达——生命的禅悟

语言是苍白的，这世间的一切都需要人自己去感受，通过观察这个世界的一花一树、一草一木，所得到的感悟是无法用言语表达的，就像林怀民先生在菩提树下，所感受到的阳光带来的宁静与美好，是无法用语言形容的一样。我们必须经历着我们必然经历的一切，经历贪欲、陷于嗔恚、体验痴愚，并由此学会成长，学会热爱这个世界，学会接受这个世界的本来面目。

在书中跟着悉达多去流浪，在舞剧中跟着“流浪者”们去流浪，仿佛自己的心灵也在这条修行之路上接受着洗涤。舞剧最后，“流浪者”们在如瀑布般倾泻的谷雨中疯狂抽搐，而后疯狂地一遍遍将稻谷抛洒向空中，他们与端着火盆的女舞者形成了一动一静的鲜明对比，那火盆既像是代表着希望，又像是代表著重生，女舞者端着火盆不慌不忙，从容自若地穿过“流浪者们”向舞台后方走去，像极了老年的悉达多在经历了一世的苦修之后，参悟了生命，找寻到了真实的自己。

“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”我们所经历的一切未尝不是一条修行之路呢？谁不曾经历过人生的浮沉、情感的忧乐？谁不曾被贪、嗔、痴所迷惑？但经历了一世苦修之后，最终是否能够达到“也无风雨也无晴”的豁达状态呢？如悉达多一样，经过一生的追求，他终于体验到万事万物的圆融统一和所有生命不可摧毁的本性，并最终将自我融入了瞬间的永恒之中。

五、结语

将悉达多的禅意与林怀民先生的诗意结合在一起，这部舞剧所要表达的情感使人感动。在舞剧的结尾处，当所有的舞者都在歇斯底里的狂舞之后默默归于寂静，舞者们以深深的祷告作为苦修之路的结束，舞台上只剩下“时间旅人”以长耙缓慢从容地从舞台中心逐渐画出无数个向心圆，三分钟左右的动作，他始终不慌不忙，细致入微，既暗示着他宁静从容的内心状态，也成为此剧的点睛之处，仿佛象征着生命是一个轮回的过程，没有始亦没有终，转动着的只是每个人不同的人生轨迹罢了。或许，待到耄耋之年，我们会笑着向过往挥手告别，对未来再无痴心，对过去亦再无牵挂，我们所拥有的只有当下。

参考文献：

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[5]庄点.谈《流浪者之歌》中的禅意[J].成都大学学报（社会科学版），2006（2）.