郭怡琮

“折枝”是传统花鸟画中一种独特的表现形式，唐代韩偓在《香奁集》中有“碧阑干外绣帘垂，猩红屏风画折枝”句，可见折枝花卉流传已久。

对折枝的明确界定，史书上不多，但一看画就很容易理解，往往是只取植物的三两枝，如同从整株上折取下来。《辞源》上也只简单介绍为“因画花卉不带根，故名”，这看来似乎简单了些，其实折枝画是中国花鸟画的一个大课题。

王若善画折枝，这与她的爱好有关，也与她读研时的导师霍春阳先生多画折枝有关。到中央美术学院读博时，她继续了这方面的创作研究，她的博士论文《赏心只有三两枝》也是对折枝花卉的历史研究和艺术特点的分析。虽然历代画折枝画的人很多，但上升到理论高度的研究很少，尤其是画家经过创作体验以后的理论研究就更少，但愿王若能补上这一空缺。

折枝花卉，顾名思义，不是宏篇巨制，而是看重在疏简、抒情。画家要在画面上做减法，只挑选那“竹外桃花三两枝”，这三两枝中有着中国画家的智慧、品味和修养，去了繁杂，取其精华，简单极致又精到极致。

折枝画多为小品，但一定要有大寄托，这大寄托才是折枝画的核心和生命之源，才会有中国画的诗性。诗，简而有物，简而有趣，能引发联想，充满韵味，有可感可叹、可思可想之处，不是清水煮白菜，淡而无味。

历代都为我们留言下了折枝画的传世名作，有精心构思、精勾细染的《宋人册页》，也有横斜一枝的即兴之作，但这都需要深思熟虑，需要缜密的思考和反复的练习。……