张程程

摘 要： 光是绘画中不可或缺的一部分，它既是绘画表现的媒介亦是绘画表现的对象。从中世纪、文艺复兴到18世纪的浪漫主义和19世纪的印象派，画家们从未放弃在画面中对光的探索与追寻。

关键词： 光线;具象油画;媒介;审美意义

“光线不仅能使我们看到周围物体的存在，而且能使我们看清他们的形状、运动方向以及它们离我们（或离其他物体）的距离”。光线在绘画艺术中担负着同样重要的作用，画面中的形状、明暗、空间、色彩都是由于光才得以存在和显现。光是画面中重要的表现形式，画家根据画面的需要来操纵光;光也是画面中独立的审美构成，画家根据自身的理解去表达它。

1 光线的象征性

中世纪时期，光线在画面中并非作为绘画语言得以表现，而是具有象征性意义。在圣经故事中上帝创造世界，首先创造的便是光，光给了世间万物生命，光就是上帝、基督、救世主的化身。中世纪的艺术依附于宗教，绘画是圣经故事的图解，用于向教徒传达教义。画家们往往在基督、圣母、圣者、天使等的脑后描绘象征神的光环，光环便成了用来指明身份的符号，在镶嵌画《面包和鱼的奇迹》和福音书插图《基督为使徒洗足》中都使用了这种方式。对光的象征性的运用被延续下来，后世的画家在画面中会借助光线表现真理、正义、美德和神性。在安东尼奥·柯勒乔所绘的《圣夜》中，当整个马厩笼罩在漆黑的夜晚里，而圣婴成了画面中唯一的光源，由圣婴身上发散出的光线照亮了圣母、使女、牧人和空中的天使。……