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浅析观察方式对油画多样性风格创作的影响

2020-06-21罗小立

文物鉴定与鉴赏 2020年7期
关键词:油画

罗小立

摘 要:观察能力的提升是人们艺术审美能力的需要,美术工作者或者爱好者们都应该具有敏感且锐利的目光。文章从观察方式的“对”与“错”之争、正确观察方式、观察方式与油画多样性创作的关联性三方面探讨观察方式对油画多样性风格创作的影响。

关键词:观察方式;油画;多样性创作

《福尔·摩斯探案集》里有一段福尔·摩斯与华生的经典对话。华生问:“为什么我们眼力一样好,而我总是对你下一步的推理感到迷惑不解?”福尔·摩斯对华生说:“因为你是在看,而我是在观察,这有很明显的区别。”这表明“看”和“观察”这两个概念的差异性是巨大的。福尔·摩斯的“观察”是对整个案件全局的把握和推断以及细节信息的收集。在艺术绘画中,我们一开始也会强调对观察方式的重视,然而大部分的初学者甚至具备初级美学知识的画者依旧存在一个问题——正确的观察方式是什么?有什么样的影响?我们不禁疑问观察方式是多样的还是固定统一的。不管观察方式的对错与否,我们在观察物象时,应该是一个熟悉自己技能的“老手”,能使用这种“武器”得心应手地面对每个目标对象,而不应该是精疲力竭地盲干。不言而喻,美术工作者或者爱好者们都应该具有敏感且锐利的目光。

1 观察方式的“对”与“错”之争

画者们在绘画时最先进行的便是对映入眼帘物象的观察和意义赋予,然而我们能明显体会到不同画者对所观察之物再现之后的区别,并由此引发正确观察方式的“对”与“错”的争论。首先,在对此问题进行探究之前,我们也应该知道几个与观察相关的名词的区别,如“观察”“观看”“欣赏”“主客观观察”“触觉式观察”“视觉式观察”等,这几个词汇便是观察的意义拓展。同时,不同意义的观察方式给对象赋予的意义和情感深度都是不一样的,对作品效果和风格也会产生极大的影响。初学者在绘画时,指导者常会训斥他们观察方法不对或者指导他们对画面进行修改。然而对于初学者来说,观察方式无所谓对与错,只是对眼前之物的再现,指导者此时强调的是个人意义赋予之后的觀察方式——是个人体验、生活经历、审美经验的总和。这两者存在巨大的差异性,却无对与错的区分,只是绘画经验、个人经历和审美能力的区别而已。正是由于这两种对观察的理解差异性形成了实践性绘画和教学实践的难点。关于主客观观察方式的争论也没停止过,表现在具象写实性绘画和抽象性绘画作品美丑的争论。我们常听到某位欣赏者评论作品不知画的是什么、不知道表达了什么情感。不管是具象写实绘画还是抽象性绘画都有这样的言论,这也证明了随着受众对象的不同,其认可程度也会有差异,其争论也是必然的。除去绘画作品成功的其他因素外,观察方式成为影响作品风格的主要因素之一,然而现今我们都知道不同风格作品并无优劣之分,只是画者个人情感的外显形式而已,而且每个人都是独特的存在,所以观看世界方式也是各式各样的,呈现效果也是多种多样的。例如,小孩子会直观地观看世界并抽象地表现自己所见所感,而成人则会眼、手、脑相互配合来处理目标对象,此时作品并无美丑、对错区别,其观察方式也没有对错之分,我们只能说各有特色,是多样性特征的表现,也是艺术作品活力和生机的力量之源。

2 正确观察方式之我见

绘画作品是画者眼睛、双手和头脑的产物。由此我们可知,观察并不是绘画作品成功的全部因素,而只是其中一部分,我们不能过分夸大眼睛的作用,而是需要将其摆放在恰当的位置。因而笔者认为,观察方式是多样的且具有不定性的。其不定性表现之一在于艺术工作者个人工作的不同阶段,如艺术学习初级阶段认为正确观察方式即是眼前所见和个人经验总结,之后不断学习过程中会接受更多的艺术规律而不断更新、改变、升华,在这个过程中观察方式是不断改变的,表现在个人作品画面当中。表现之二在于不同时代,观察方式和表现效果都是千差万别的。如画者不同时期由作品反映出来的不同观察方式特性;又如超前的艺术表现形式在当时可能受到抵制、批判,但在当代受到欢迎和支持,其多样性表现在画者的个别性、独特性、特殊性以及艺术形式本身多样性等特征上。我们要明确绘画艺术属于视觉艺术,因而眼睛所观察之物是至关重要的,我们只有看到才能经过头脑和手的配合描绘出来。初级艺术学习者会放大眼睛的作用而忽略了主观感受和主观处理;有一定经验的艺术工作者会结合自己的个人经验和审美规律,利用自己独特的观察方法,获取相关真实有用的信息,并经过头脑的分析用手表现出来,形成有风格的、具有个人特色的作品。此时,观察方式即是个人人生经验和艺术审美规律和其他因素的总和。例如,在印象派大师莫奈眼中,自然界即是观察到的模糊不清的小色块;又如塞尚眼中静物即是立体三维的,是由无数几何体组合而成的;再如康定斯基眼中世界是由点、线、面构成的,因而在他的作品画面中能感受到直白的“本源”之美;再如我国吴冠中先生的油画中具有中国韵味的油画作品等。从概念上划分,观察又可分很多种,如触觉式观察、视觉式观察等。以上观察方式都是从不同方面、不同角度加以诠释、定义的,如触觉式观察是从线条入手,立体式的观察,而视觉式观察则以块面入手,从明暗、虚实等角度观察体会。又如客观式观察反映世界的“真实性”,而主观观察则表达感受和个人体验。不言而喻,观察方式并不是唯一的,它是有规律可循的,同时它也是多变的、多样的,它受个人潜意识、个人生活经历及艺术规律等因素的影响。

3 观察方式与油画多样性创作的关联性

油画这种绘画方式从凡·代克发明到如今已经经历很多次改革,其表现方式也是多种多样的,许多大师另辟蹊径,开创了新的绘画方式和画面效果,有从工具入手的,有从材料入手的,有从画面布局入手的……但最明显的便是我们能从画面中感觉到观察方式的转变极大影响了画面效果。从油画发明之初的蛋彩画到古典时期理性唯美风格方式的转变,一方面原因是经济、科学的进步,另一方面主要原因是透视学、解剖学的产生改变了以往艺术家的观察方式。如印象派的产生颠覆了古典时期绘画色彩的单一性和观察对象的方式。印象派绘画主张出外写生,不同时期色彩的变化也是不同的,与古典绘画颜色以赭石、熟褐色为主的风格相比差异巨大。这是观察方式的差异引起的,此时画者们关注的是光的照射引起的大自然事物的千变万化,而不仅仅是大自然事物本身。再如当代绘画表现出更多的是个人主观感觉,比如毕加索立体主义“多角度观察、组合”;康定斯基主张的点线面主观结合;野兽派蒙克主观扭曲的线条等。综合以上得知,观察方式对油画多样性创作以及风格具有重大影响。

在进行写生创作时,我们能明显感受到写实性油画创作和写意性油画创作的画面效果的差异。这是因为写实性油画创作是观察大自然事物的“真实性”,再现事物的本来面貌;而写意性油画创作则不关注事物的细节特征,而更强调大形体、大意境,更在乎画者的个人感觉。因而在油画创作中能发现同样的工具和材料,画面风格却丰富多样,这不仅是受个人潜意识和个人生活经验的影响,也受不同观察方式的影响。其表现为常年的版画作者,其作品中我们能看到版画创作的观察方式——这种观察方式强调块面感和黑白灰的处理,如从刘其敏先生的画面中我们就能明显感觉到他的素描、油画作品静谧、舒适,给人悠然自得的意境感受。我们都知道中国画讲究神韵、意境,其透视为散点透视,这种观察方式跟油画结合再创造出具有别样韵味的画面效果,表现在吴冠中先生油画作品中中西结合的直观感受。又如克利姆特的访谈录中谈到为何他画面中会以金色为主,一方面归因于他经济情况确实不错,另一方面原因是个人特色的观察方式。

总而言之,观察方式与油画多样性创作的关联性表现在观察方式与油画风格的统一性。

4 总结

观察能力的提升是人们艺术审美能力的需要,而观察方式则是发现美的“方法论”,它能引导人们发现自然中多样的美的事物,不管在艺术创作中还是日常生活中,它的作用都是不可忽视的。古有“格物致知”,今天观察也能帮助我们感受世界的丰富多彩,也能让人们了解真实的、自然的世界。随着人们审美能力的提高,我们能逐步消解事物的本质,理解事物的发展规则,提高绘画创作能力和生活质量。但我们也要认识到,即使掌握了正确的观察方法,要想真正进入艺术宫殿还需要持之以恒地去探索、发现并不断去尝试。

参考文献

[1]王修雷.正确观察是通往绘画艺术之路的桥梁——试谈高中美术素描教学中的观察方法[J].美术教育研究,2012(22):153.

[2]韩桥润.浅析绘画中的“观察”方式、方法[J].美术教育研究,2019(11):44.

[3]庄丽.具象表现绘画方法与理论的思考探析[J].美与时代(中),2016(12):13-14.

[4]刘宣.论绘画观察的规则——美术基础教学随想[J].浙江师大学报(社会科学版):1996(3):100-102.

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