荣平

摘 要：舞蹈是集音乐、美术、戏剧、杂技等为一体，有别于其他艺术门类的综合型表演艺术。“舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段”。舞蹈表演是一种传达与再现，欲达传神的效果，需要编导、演员、舞美、音乐等默契配合，而我们所说的舞蹈表演就是“二度创作”的过程，此过程是通过演员对作品的理解与情感体验进行表达，最终与观众在心灵情感上引起共鸣。本文从舞蹈表演中二度创作的定义出发，通过舞蹈作品分析的途径对舞蹈演员进行二度创作所需的条件与途径进行展开论述，力求舞蹈表演能够使作品内容铭记于心、思想传达于心、情感共鸣于心。

关键词：舞蹈 舞蹈表演 二度创作

舞蹈是融视觉听觉为一体的表演艺术，通过时间即音乐的节奏，在空间里以人体动作为本，呈现不同的结构、造型以及流动的画面，点与线的结合给人视觉上强大冲击感，心灵上的震撼感，不仅给人视觉上的享受，听觉享受也毫不逊色。舞蹈来源生活却高于生活，是生活的艺术化，生活动作经过编导一度创作成为舞蹈动作，再经过演员二度创作，观众的接收反馈即三度创作，来实现美的呈现、心的感受、情的交融。

一、舞蹈表演中二度创作的概念阐释

舞蹈是以人体为物理材料，在时间和空间中以具有美感的肢体语言与观众进行着化学反应，舞蹈语言、表情、节奏、构图等多种元素共同塑造出具有动态性和直观性的人物形象以及故事情节，达到传达情思的一种艺术形式。

舞蹈编导通过对生活中事物明察秋毫所提炼出来的形象及动作，经过舞蹈艺术化整合，使之成为富有万物之灵性，人间冷暖情的表演艺术作品，舞蹈演员把作品在舞台上进行再现与传达的过程就是舞蹈表演中二度创作的过程。二度创作“演”是在一度创作“编”的基础上以及音乐舞美观众等相互配合完成，在完成表演规定动作的同时，演员把对舞蹈主题内容的理解和想法进行准确分析进而揭示出情感思想赋予作品，让情思状态与作品主题相呼应的情况下，通过舞台表演使作品中的故事情节跌宕起伏、人物形象鲜明贴切、情感体验悲喜交集。

二度创作也需要在“度”的范围内进行，作品需呈现的是优美类型，舞蹈演员表演时就需把握优美的要求与特点，在“度”的范围里进行理解与表演，切勿表演为壮美或喜剧美或悲剧美，以此类推，在塑造人物形象，表现故事情节，传递思想情感的同时也要在“度”的范围内表演。

二、二度创作对舞蹈演员的要求

第一、 扎实严谨的业务能力。舞蹈有别于其他艺术门类，是需要把身上所有关节参与其中，从呼吸带动肢体的跳转翻等，由内而外带动全身的表演艺术形式，牵一发而动全身，不像美术的手和纸、音乐嘴和声音的关系，单靠身体某一两个的肢体配合是无法完成具有表现力的舞蹈，所以这就对舞蹈演员的身体素质提出了更高的要求。

首先是体能要求。舞蹈是一项运动性极强的艺术活动，表演过程舞蹈动作及技术性动作的完成需要消耗大量体能，动作的爆发力与力度是建立在体能充沛的基础上，这就需要舞蹈演员有足够的体能来支撑，才能使舞蹈作品的画面一直持续冲击力与震撼感。以第九届全军文艺汇演的参赛作品，张继刚编创的军旅题材作品《红蓝军》为例，此作品内容来源于现实生活中的军事训练，表现我军内部军事对抗训练以来守护边疆，保卫祖国。作品成功塑造了我军士兵英勇善战、勇于牺牲的气概。“飞脚”、“蹁脚”、“旋风空转”、“燕式跳”等技巧贯穿于舞蹈中，舞段呈现出步伐矫健、英姿勃发、腾空而起的视觉效果，动作呈现干净利落，力度控制游刃有余，眼神表情坚定肃穆，为表现我军的形象，呼应作品的题材与内容，都需以体能储备充足来支撑，这是完成一部作品的前提，也是进行二度创作需具备的条件。在日常课程与训练中，舞蹈演员以及在校学生都应加强自身的体能素质训练。

其次是肢体开发。为能在空間中展现精彩纷呈的动作造型，带给观众视觉与心灵上的享受，肢体开发对于舞蹈是必不可少的，能让身体更和谐，是为完成舞蹈规定动作的基础，所以在肢体软开度、灵活性、力度、弹跳力等开发需要重视。例如第十届桃李杯女子古典舞《空谷幽兰》，从此作品就能感受到演员肢体开发到位对作品风格把握与传递情思有着重要关系，通过表演不仅能贴切感受到古典舞的“形”、“神”、“劲”、“律”式的风格特征，也能感受到兰花“灵动而不失沉稳、宁静而不失刚毅、清高而不失洒脱”的“花中君子”的精神。舞段中手部、腰部、腿部、脚部的灵活性、软开度、力度得到充分运用，腿与腰的控制、手部点与线的结合、脚背的力量与延伸感、身体的“探”、“拧”、“曲”的动态美感，肢体在空间中呈长线条、长距离，柔中带刚，柔美细腻，这正是兰花的品质与特征。演员的肢体得到开发，在舞蹈表演时不仅使舞蹈风格特征更为准确，而且表现内容更为清晰易懂，传递情感细腻深刻，整个画面更具美感与表现力，进而观众乐在其中，享受于此，这就是肢体开发对舞蹈表演即二度创作的重要性所在。再例如，我国古代从西域传入中原的男子独舞“胡腾舞”，以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主，动作粗犷，刚毅奔放，表现了西域民族的豪放、质朴，强化了地域特色。其中“腾”、“踏”、“跳”、“跃”等舞蹈动作就是肢体开发中弹跳能力的体现，要在舞蹈表演中突出西域民族的性格、西域舞蹈的风格、舞蹈动作的稳准狠，必须在肢体开发中把弹跳能力练得扎实，使舞蹈演员在二度创作时具有坚实的基础。

第二、 丰富的知识储备。舞蹈是生活的艺术化，来源于生活。“舞蹈是以动作为主要表现手段的艺术形式，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界”。舞蹈作品题材的选取十分广泛，可以对历史事件、历史人物、革命抗战、动物植物、生活情感等等进行表演，所以舞蹈演员拥有充足的知识储备对于舞蹈表演时与观众产生情感上的共鸣会起到推波助澜的作用。

在远古时代，人们通过舞蹈来表现狩猎、战斗、耕种、宗教等。例如唐代著名乐舞《秦王破阵乐》，是以歌颂李世民打败了叛军刘武周的纪功性舞蹈，其舞容“发扬蹈厉”，置阵布势，按队形来设计调度，通过动作再现战场厮杀的情景。现代编导结合创新手法对此舞段进行创编，舞蹈演员必须对此故事的背景内容深入了解，才能在表演时把打败叛徒赢得胜利与和平所表现出来的激动与打战时恢弘的气势展现出来，否则将失去了作品的本质与精神。再例如由胡岩创编，北京舞蹈学院中国古典舞系15级古典舞表演专业男班表演的《纸扇书生》，作品通过古典舞的形式表现一群年少书生的趣、雅、狂等，展现了他们谦谦君子，风度翩翩，文质彬彬，意气风发的书生气质。纸扇千变万化的运用，“剑指”的贴切得度，书生意气的表情，风华正茂的身体语言等把古代书生风流儒雅的形象塑造的活泼鲜明，不仅给观众带来挥斥方遒的画面感，也使书生谦谦君子的形象“活”在心中。之所能把人物形象塑造的如此鲜明，一来编导对形象的把握捕捉面面俱到，二来舞蹈演员对于书生形象气质的理解也到位贴切。舞蹈演员通过书籍电影等方式对古代不同时期书生的形象气质进行了解对比与理解，最终结合内化为自身的气质，外化为作品主题与形象相呼应的舞蹈动作，才使得此作品口碑声名远扬。

通过两个例子可以看出，舞蹈演员的二度创作需要充足的知识储备来作为“能量源”，只有充分对人物形象及性格，历史事件全面细致了解，准确融入作品中进行表达，才能对形象的塑造，事件的再现，拟物的表现等更具生命力，否则舞蹈表演就丧失了本质，成为只是单纯的肢体动作展现。

三、舞蹈演员二度创作的途径

第一、 参与创编过程。舞蹈作品的呈现需要编导的创编、演员的表演、观众的接收三位一体完成，其中最为核心的部分是编导的一度创作与舞蹈演员的二度创作。创编与表演看似独立个体，但实际是互相交融的，从创编前的“采风”工作到编创过程到表演过程，都需要舞蹈演员的参与，及时与编导进行交流沟通，才能对作品贯穿融会。在整个过程中与编导进行思想与心灵上的沟通，共同对主题进行探讨，理解动作创作意图，情感点出现的缘由，动作与情绪结合的原因，动作画面所需呈现的效果等，把控所有细节，才能在完成所需动作的基础上情感得以深入人心，情节楚楚动人，形象细腻入微，这才是舞蹈这门艺术最终需要传达的精神内核。

第二、 加强舞蹈专业素养。舞蹈是以肢体动作为载体的艺术，具有较强的动态性，造型性，抒情性与叙事性，加强肢体开发素养与理论素养是舞蹈演员二度创作的垫脚石。舞蹈作品最终是需要靠舞蹈演员的肢体语言与思想情感的结合进行表达，肢体的开发是完成作品的前提条件，也二度创作的必要条件。首先编导对舞蹈动作的设计是需要演员肢体开发到位才能够达到效果，肢体开发可通过日常课堂训练，假期集训，视频教学等方式进行训练。在肢体开发的基础上通过专业理论课，书籍，电影，报刊，纪录片等方式增加理论知识的储备，作为“软实力”的文化理论，能够让舞蹈演员更加了解并把握不同风格，不同民族，不同主题的特性以及背景，使之在二度创作时故事情节与情感思想的融合更细腻动人，表达更传神。

第三、 增加舞台经验。舞蹈作品最终需要通过舞蹈演员在舞台上表演的来呈现。舞台表演区别于排练厅或教室表演，需要与舞美转换、灯光变化、空间调度的转换，舞台音效等各方面配合完成，对舞台化的时间里的肢体动作与空间调度进行配合熟悉，以免造成对舞台空间占有与时间占有错乱，对灯光的不适应，对舞台的恐慌，对舞美移动路线的陌生等，都会让舞蹈表演差强人意。在日常生活中多参与比赛演出等活动，感受并掌握不同舞台的表演方式以及在演出舞台进行多次彩排等，来增加舞台经验为舞蹈表演提供保障。

结语

中国古代《毛诗序》中写道：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不足手之舞之，足之蹈之也。”英国舞蹈家认为：“舞蹈生来是被认为由感情产生的运动”。舞蹈以表演的形式在时间和空间维度里呈现，通过舞蹈表演表现内容、塑造形象、传递思想、表达情感，最终与观众达到情感上的共鸣，所谓“以舞带情、以舞传情”。舞蹈是人们思想情感与精神世界最集中的表现形式，诗人闻一多先生曾说过：“舞蹈是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈表演成为人们情感传递，心灵沟通，灵魂交流的桥梁。

参考文献：

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