杨文晓

摘    要：民间艺术是我国非物质文化遗产，是需要我们重新审视的民间艺术精华。中国传统文化作为我国文化的中流砥柱，民间艺术又是中国传统文化当中的重要组成部分，在时代变化过程中应不断注入新的文化血液，让崭新的民间艺术重新出现在大众的视野当中。

关键词：文创产品;民间艺术;设计

一、民间艺术融入文创产品设计问题及发展建议

我国的民俗艺术经历了种种曲折，它们大多简单实用，却一直以来缺少资源和关注无法正常得到展示，所以民间艺术的特征也在逐渐削弱，又在世界各国文化潮流的冲击下，新思想新技术也逐渐代替传统工艺，出现了一味推崇西方设计理念的现状，存在感随之在慢慢降低，加之很多各地方政府以及相关部门对民间艺术的保护力度不足，使得民间艺术在现代生活中受众面较小，发展得步履维艰，正因为发展缓慢得不到重视，导致有些民间艺术面临失传。

当代中国的文创产品设计，在经历模仿外来设计阶段后，理应坚持民族特色，立足于中华民族文化土壤和根基，开创本民族特色设计之路。在全球文化创意的高速发展的同时本土文化和地域文化正被大力提倡，蕴含独特文化基因和文化价值的非物质文化遗产成为文化创意设计的重要来源。将非物质文化遗产中的文化应用到文化创意产品设计中，可以提升产品的文化内涵和文化独特性，同时也为非物质遗产在现代化社会的传承提供新思路。如何传承好我们的民俗文化，让它不再默默淡出我们的生活焕发生机呢？关键需要吐故纳新，传统的设计已经不能满足我们的需求，必须要进行创新，而创新一直都是设计的重点，文创行业更是对创新有着更高的要求。

二、民间艺术融入文创产品的设计理论及方法研究

传统民间艺术具有丰富的内容，还有着极大的包容性和与时俱进的变革性，当今社会又有着多元文化的审美需求。首先要进行文化融合与重组，将整理与提炼民间艺文化中的外在特征和内在文化两种因素来进行提炼与融合，从形态外观到产品功能体验出发，以此来提供新的设计理念。

2.1、形态特征的提取与应用

中国的民间艺术虽繁多，但也是由无数的点文化连起来才形成的完整体系。其中的点可以看做文化元素。将文化元素提炼成符号融入到相关的设计理念或者产品中。民间艺术中蕴藏了无数的文化元素，可提取的元素不计其数，提取的方式也不尽相同。想要在设计中更好的表达，要不断去归纳和总结其中的精华，通过视觉符号或产品的视觉形式展现出来，无论是表面的图案、色彩、形态、结构还是背后深层意义上的文化精神的展现都是构成一体的，两者之间不可分割。对文创产品而言，往往会注重产品的情感、文化特质，内部意涵和文化意义等，所以提炼过程必须建立在对文化内涵深刻理解的基础上。应用在设计上是最具直接性的，以快捷直观的方式呈现民间艺术元素，或将提炼特征符号的设计拓展再造。

2.2、民间传统工艺材料的运用

材料跨界，不同的材料对人会产生不同的触觉和心理感受，如柔软与坚硬、光滑与粗糙、轻与重，这些都是在设计中有着举足轻重的作用。在一件设计作品中，我们往往首先会被作品的外观所吸引，会去观察、触摸、然后了解，所以它得形态、材料、色彩等都是这件作品的设计语言，会对消费者产生一定的的影响。一个设计作品给人的第一印象和最直观的感受，与产品材料有很大的关系，所以把控好材质的运用也是设计作品成功与否的关键。

在中国博大精深的民间艺术中有很多传统的手工艺品，都由不同的材料手工制作而成，产品在设计过程中材料的运用会使设计作品在风格上和功能上也会得到不一样的展现。不同的材料有着不同的作用，若将不同材料之间的相互结合又会产生的不同的火花，每种材料背后都有其不同材质特性、文化意义、应用途径等。如果充分了解这些材质特征并选择不同的材料相互结合，利用现代技术使它们相互之间进行互补或者对比，充分利用每种材料在视觉和触觉下都会展示出不一样的新颖设计，再利用现代技术如：嫁接、拼合、重组、织染等手段去更好的满足消费者的需求。

2.3、民间艺术元素与现代设计功能性的叠加

对民间艺术的整理与提炼，除了对文化内涵、形式语言、文化背景、地域元素造型了解外，还要融入产品的功能，以解决生活中问题为目的进行设计思考。文创产品作为民间文化存在的载体就需要从单一层面向多元化衍生，迎合开放多元的社会生活。功能是产品设计的首要问题，产品是以功能为核心的，一切的形式和工艺都是为产品服务的，空有吸引人的外在是无法真正留住用户的。作为文化传承的载体需要功能的落位，只有产品具有功能性与内涵文化价值，才会有实用功能与实用价值。传统的民间艺术在伴随着历史的发展慢慢失去原有的色彩，很多传统的功能也不再适用与人们现在的生活，在设计上有明显的滞后性， 缺少特色显著、高品质的产品， 仿造多而创新少。将“民间文化艺术+产品功能+现代生活美学”的創新思路，将民间艺术中的传统文化精神理念融入其中，以现代人生活方式和大众的审美为导向，实现传统与现代的碰撞，装饰性与实用性的结合，会大大提高产品的附加值。

三、结语

在现代生活中发扬中华民族传统文化，传播民间艺术，强化民间艺术与现代设计融合，让更多的人认识到传统文化具有潜在的文化价值和产业价值，并让现代设计呈现更多的选择性与可能性。民间艺术拓宽了文创设计的发展空间，同时增添了文创设计的文化底蕴。本文通过对于民间艺术与文化创意设计的结合进行分析总结，让民间艺术重新回归大众的视野。中国的文创产业设计需要向“传统化”、“本土化”回溯，这是中国设计师应有的一种思考方向。通过设计创研力量将民俗艺术转化为具有地域特色的现代创新型系列文创产品，从而形成具有强大生命力的民俗特色品牌，希望我国本土文创设计能够走出自己有生命力的发展道路，这是当代乃至新一代设计师应当肩负的责任。无论时代如何变迁，社会如何发展，都要善于坚守住创新，与文化牵手同行，让传统文化的魅力以人民群众所喜闻乐见的形式展现在大众视野。

参考文献：

[1]王云，石元伍.传统文化与文创设计研究[J].安徽文学（下半月），2018（10）：126-127.

[2]杨咏，张晓晗.浅析民间艺术融入文创设计的方式[J].艺术与设计（理论），2018，2（05）：106-108.