李词

摘要：我国的工笔人物画发展历史悠久，而写意画从工笔画中派生出来，以它本身独特的风格个性而出众。何家英是当代著名的人物画家，无论是工笔人物画还是写意人物画都有他自己的风格，本文主要从工笔语言的角度出发，通过对何家英写意人物画临摹之后的学习和分析，对何家英写意人物画造型中的工笔语言进行简要概述。

关键词：何家英   写意人物画   造型   工笔

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0045-02

一、人物画的发展

我国人物画有着悠久的发展历史，最早可以追溯至母系社会时期陶制品的纹饰造型和图案样式中去。

早期的人物画以工笔为主，现在我们能见到的最早的人物画是以墨绘淡设色为主的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，可以看出這两幅画已经具有了工笔画的基本特征;到了魏晋时期，顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》已经具有了工笔画的明显的特征;人物画发展到隋唐五代时期已经达到了鼎盛，这个时期出现了如《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》等富有代表性的作品。但此时人物画还是工笔画为主，直到宋代，文人画的兴起使工笔人物画逐渐走向衰落。在中国人物画漫长的发展历史中，工笔人物画形成了它独特的绘画语言，但受中国传统文化的发展，以及绘画工具——毛笔的独特性，所以工笔人物画一直具有一种写意性。

“写意”在《辞源》上称为“宣曳书写，描摹心思”，是一种带有很强烈地抒发性、描述性、记叙性的意思。[1]写意性是中国工笔人物画创作的传统和精髓之一，它不仅对中国传统工笔人物画有着指导意义，也是我们对绘画进行评论的重要依据。在工笔人物画发展的过程中，关于写意性的绘画理论也同时在发展。魏晋顾恺之就提出了“以形写神”的重要论点，在他之后的谢赫在其“六法”中也提出了“气韵生动”之说，这是对“以形写神”的传承和发展;宋代郭若虚在《图画见闻志》和《宣和画谱》中提到，“要表现不同人物的性格和精神状态，不能只会写生，最终的目的还是要达到以形写神”;陈郁在《藏一话语·论写心》提出了“写心”的主张，所谓“盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也”，“写其形必传其神，传其神必写其心”。[2]但在这之后，就少有能超越这些的理论了。

正是随着绘画和美学理论的一同发展，所以我国的绘画在后期才能够呈现越来越多的不同风格，写意人物画也正是由此产生。

二、写意画派的诞生

相比较我国工笔人物画的发展，写意人物画的发展要晚得多，到宋代才开始兴起。到宋代，工笔人物画已经开始逐渐走向衰落，文人画则开始兴起。这个时期的绘画讲究笔墨、强调气韵、重视表达画面的意境，而这恰恰对写意画的发展起到了很大的推动作用。再者，宋代的商品经济、创新科技都处于高速发展的阶段，人们衣食无忧，精神世界空虚，在思想上就会和之前大有不同。而统治者更是偃武修文，极好丹青，大力扶持和开办画院。就是在这样的经济和政治背景之下，造就了一大批在中国绘画历史上举足轻重的名人大家，在人物画派方面更是成就了石恪、燕文贵、苏汉臣、梁楷等人物画大家。此外，这一时期的文人墨客也大多崇尚理性之学，所以人物写意画派也由此诞生。[3]

三、何家英的写意人物画

何家英是当代画坛著名的人物画家，他的作品以工笔人物画为主，刻画细致到位、人物灵动自然，所以我们一谈到何家英自然就会想到他的工笔人物画，但其实他的写意人物画作品也是同样的出彩。不同于大多数以大写意为主的人物画作品，何家英的人物画走的是小写意的道路。他说：“我试图把元人山水画里的笔墨品质应用到人物画当中。当人们都在画大写意的时候，我恰好在走一条小写意的道路，它是从工笔画派生出来的，却比工笔画的表现语言更有趣味。”[4]

何家英曾说过：“写意本身就是从工笔发展而来的，比如元代的写意画就很工整，不过在工笔的基础上增加了更多的灵性和体悟。写意创作中难的是到‘松和‘格。‘松是对笔墨上的要求，有灵气;‘格是对格调的把捏。格调是心性滋养出来的，只有知道养心才能达到高的画格。这一点理解起来容易，但做起来很难，往往易于流俗。”[4]

四、何家英写意人物画造型中的工笔语言

（一）以线造型

造型指的是利用各种各样的造型方法创作出物体的视觉感，塑造视觉形象。[5]中国画特有的绘画工具——毛笔的特性决定了在中国画中造型的主要方法是以线造型，用线条描绘物象的形体特征，这是中国画所具有的独特的艺术特征和审美价值。

在进行人物的创作时，大多都是先通过线去勾勒主要的形态，然后才在此基础上加入外在的表现。线条不仅可以传递画种的神韵，也可以独立于客观再现形象，而这些对于传达写意画的神韵、表现其意境也起到了重要的作用。[5]随着中国画的不断发展，现在我们所看到的大多数画作中都使用了很多艺术手法对物象进行描绘，目的是通过画作传达画家本人的思想和情感。在何家英的绘画中，就继承并发展了传统中国画的语言。

（二）学习西方造型语言

现代的人物画，大多是工笔人物画，既继承了中国传统的造型观念和美学理念，同时也吸收了以透视学和解剖学为基础的西方传统的造型方法。但是在对西方传统的造型方法的学习上也不是简单的照搬照抄，而是将其适当的融入到中国的传统绘画中。何家英人物画的造型就是吸收西方19世纪绘画传统的典范，从他的作品中我们可以明显看出，他对于如何将西方的造型规律表现在画面中已经驾轻就熟，且能够用中国传统的造型语言将其重新组织与归纳，并结合中国传统的以线造型的手段、意象的造型观念和传统的审美习惯对人物形象进行精细又准确的概括和表达。所以，何家英的人物画对于人物的形体比例把握非常准确，但其中又不失对于中国传统精神的表现。